關于民族樂器合奏的那些事兒
中國民族器樂小合奏的音樂表演形式，無論在戲曲伴奏、民間表演、社會功能需求（例如紅白喜事等）、群眾娛樂，亦或是音樂廳、劇院演出中均十分常見，筆者在此就中國民族器樂小合奏的大致形式與特點，以及在擴聲方面應該注意的一些問題，做些簡要的論述。
民族樂器小合奏形式及特點
筆者長期從事中國民族器樂音樂擴聲及錄音工作，在學習和工作實踐中，為了探索不同民族樂器以及不同民族器樂表演方式在超近距離拾音和近距離拾音上的普適方法，研習了《中國民族器樂》（袁靜芳著）等大量中國民樂知識，對中國的民族器樂音樂形成了一個初步的、較系統的認識。在資料摘錄和整合的基礎上，以下采用簡潔通俗的方式，簡述中國民族器樂的小合奏形式及特點。
1 鑼鼓樂
鑼鼓樂，即擊奏樂器的合奏（民族打擊樂的合奏），一般分為合奏鑼鼓和伴奏鑼鼓。合奏鑼鼓主要有絳州鼓樂、西安鼓樂、十番鑼鼓、土家族打溜子等；伴奏鑼鼓一般為戲曲的武場伴奏音樂。純粹用鑼鼓等打擊樂器合奏的清鑼鼓樂，音色豐富，節奏性強，擅長表現熱烈紅火、活潑輕巧等生活情趣。
2 絲竹樂
絲竹樂，通常分為江南絲竹、廣東音樂、福建南音和潮州弦詩四種形式。用吹管樂器與弦樂器合奏的絲竹樂，演奏風格細致，多表現輕快活潑的情緒。
江南絲竹，流行于蘇南、上海、浙北，編制可大可小，最小可一絲一竹（一個二胡一個簫），多則可以由七八人組成樂隊，主要有二胡、小三弦、琵琶、揚琴、簫、笛子、笙、打擊樂等。
廣東音樂，流行于珠江三角洲一帶，在港臺、東南亞及國外的華僑地區也很流行，它主要來源于清末民初的“八音會”和粵劇的伴奏樂隊。主要形式有：“五架頭”（或稱硬弓組合），即二弦、提琴（形制類似大板胡）、三弦、月琴、橫簫（類似曲笛的音色）；“五件頭”（或稱軟弓組合），即粵胡、秦琴、揚琴、洞簫、椰胡。
福建南音，又稱“南樂”“南管”“弦管”，主要流行于操閩南語的地區。分上四管和下四管，上四管常用樂器有洞簫、二弦、南音琵琶、三弦、拍板；下四管常用中嗩、琵琶、二弦、響盞、狗叫鑼、木魚、四寶、扁鼓、碰鈴。準確來講，只有上四管才能歸入“絲竹樂”。
潮州弦詩，主要流行于潮汕地區，分為“儒家樂”和“棚頂樂”。“儒家樂”樂隊一部分是上流社會豢養的職業樂師，一部分是自娛自樂的自發群眾。“棚頂樂”一般來自戲曲伴奏的樂隊。樂隊編制一般有二弦、椰胡、提胡、揚琴、三弦、秦琴、琵琶、葫蘆琴、皮琴、箏、洞簫、笛子、嗩吶、小鼓、木魚、木板。
3 吹打樂
吹打樂是吹奏樂與擊打樂并重的一種合奏形式，演奏風格粗獷，適宜于室外演奏，擅長表現熱烈歡快的情緒。吹打樂有“鼓段”。“鼓段”即打擊樂獨立演奏的段落，是區分吹打樂和鼓吹樂的標志。以潮州嗩吶大鑼鼓為代表，嗩吶或管子為主奏樂器；以陜西鼓樂、蘇南吹打為代表，笛子為主奏樂器。
潮州鑼鼓，主要流行于廣東汕頭一帶，演奏形式有大鑼鼓、小鑼鼓、蘇鑼鼓、笛套古樂等。其中，以大鑼鼓最具代表性。潮州鑼鼓中有不少音樂取自潮劇，因此，它的發展過程與潮劇有著緊密的關系。潮州大鑼鼓分文、武兩個類別，“文”多為敘事性的抒情，“武”多描繪戰爭場面。武套所用樂器有大鼓、低音鼓、斗鑼（8～24面不等，但必須是雙數）、深波（高邊大鑼）、欽仔月鑼、抗鑼、蘇鑼、大鈸、小鈸，各樂器均有固定音高的要求；管樂器用雙管編制，嗩吶2個、笛子4～8個、不用弦樂。文套所有打擊樂與武套相同，但斗鑼只用2～4面，管樂器有小嗩吶、笛子，弦樂器有揚琴、椰胡、梅花琴（類似秦琴）、三弦、琵琶、提胡、大胡。無論文套還是武套，以嗩吶為主奏樂器的稱嗩吶大鑼鼓，以笛子為主奏樂器的稱笛套大鑼鼓。
陜西鼓樂，民間稱為“細樂”或“樂器”，主要流行于陜西省西安地區，與唐代燕樂中的大曲有著千絲萬縷的聯系。隨著不斷的發展完善，形成了一套完整的大型民族古典音樂形式。西安鼓樂各流派樂社保留下來的曲目、曲牌上千首，是一筆非常豐富的寶貴遺產，它的曲調來源不少取材于宋詞、元曲、明清戲曲音樂，演奏形式有坐樂、行樂兩種。坐樂是室內演奏的鼓樂藝術形式，有嚴格的固定的曲式結構，所用樂器以笛為主，配以笙、管，有時加用雙云鑼，鼓有四種：坐鼓、戰鼓、樂鼓、獨鼓，配有其他打擊樂器。行樂比坐樂簡單，演奏以曲調為主，節奏樂器只起伴奏、擊拍作用，多用于街道行進和廟會群眾場合中。
蘇南吹打（十番鑼鼓），歷史悠久，演奏組織主要有兩種，一是僧、道組成的法事樂隊，二是農民組成的樂隊。演奏形式分為清鑼鼓和絲竹鑼鼓兩大類，清鑼鼓屬于鑼鼓樂，絲竹鑼鼓屬于吹打樂，又細分為笙吹鑼鼓、笛吹鑼鼓、粗細絲竹鑼鼓等不同類別，弦樂器有二胡、板胡、三弦、月琴、琵琶。
4 鼓吹樂
鼓吹樂是以吹奏樂器為主的一種器樂合奏形式，擊奏樂器只起襯托或點綴作用。主要代表有冀中管樂和魯西南鼓吹。
冀中管樂，主要流行于河北省中部，演奏者一部分為職業或半職業的佛道和天主教樂隊，多在法事時演奏；一部分為亦農亦藝的農民樂隊。冀中管樂分為兩大流派：一是音樂會（又稱北樂會），主要演奏宗教音樂，樂隊編制8～10人，主奏樂器為管子，其他有笙、曲笛、鼓、小镲、云鑼、鐺鼓；另外一個流派稱為南樂會（又稱為河北吹歌），主要演奏民間音樂，大體分為四個類別，嗩吶曲、笙管曲、咔戲、器樂合奏。
魯西南鼓吹，是以嗩吶為主的鼓吹樂，流行于嗩吶之鄉魯西南菏澤、濟寧地區，演奏者為職業或半職業的鼓樂坊和鼓樂班，平時以理發為職業，逢婚喪、喜慶便聚集在一起演奏以自娛、娛人。組合形式共有五種：一為單大笛，以一支中音嗩吶主奏；二為雙大笛，以兩支中音嗩吶主奏；三為以錫笛主奏，主要吹奏地方戲曲；四為以竹笛主奏；五為咔戲樂隊，模仿戲曲唱腔。魯西南鼓吹樂器絕大部分來自地方戲曲牌和唱腔，其次來源于民間小曲小調。
在中國民間，吹打樂與鼓吹樂多為儀式用音樂，過去一般由樂戶或宗教職業者演奏，樂戶則和中國古代的樂籍制度有直接關系。中國從南北朝到清代雍正年間，全國實行過一種樂籍制度，將全國刑事犯罪人員的家屬、戰爭俘虜、因政治獲罪的官員及其妻女聚集起來，另冊戶籍，稱為樂戶，聽從朝廷調遣，專門從事音樂工作，平民百姓不得以音樂為主業。樂戶都要參與輪值與輪訓，因此演奏水平不斷提高，曲目不斷積累，禮儀和樂曲規范并統一，因此，樂戶與宮廷的教坊有著緊密的關系。可以說，吹打樂與鼓吹樂演奏的器樂曲牌中，有不少屬于宮廷音樂中的樂曲，樂戶在民間又稱為墮民、怯鄰戶、丐戶或小百姓。樂戶不能從事士農工商的職業，不能登記士農工商的戶籍，不能穿著士農工商的服裝，堪稱辱賤已極。然而，就是這種辱賤已極的社會群體，真正繼承了中國古代宮廷音樂的寶貴文化遺產。
5 弦索樂
以少數幾件彈撥樂器和拉弦樂器進行合奏的表演形式叫弦索樂。其淵源可追溯到宋元戲曲、曲藝表演的弦索伴奏形式。弦索樂具有室內樂的特點，樂曲抒情優美，一般采用琵琶、三弦、箏、胡琴四種樂器，有時加一個擊節的拍板，彈撥樂器占重要地位，拉弦樂器起協調和貫穿作用。弦索樂主要有三個方面的來源：一是源自古曲，如《胡笳十八拍》《高山流水》《陽關三疊》；二是明清俗曲，如《剪剪花》《羅江怨》《銀紐絲》；三是源自民歌和歌舞音樂。弦索樂在曲式上分為兩類，一類是小型牌子曲，一類是大型套曲。弦索樂不如其他幾種合奏形式流行廣泛，其主要樂種有弦索雅樂和中州古樂。
弦索雅樂傳世的有十三套樂曲，由19世紀初，蒙古族文人榮齋搜集整理，并收錄于1814年抄本《弦索備考》。據傳，當時學習這些樂曲的人多為滿族和蒙古族的知識分子，這些樂曲的曲式有變奏體、循環體和多段體三種，并有意避開旋律同聲并行，從而形成中國民族器樂中的復調音樂。
中州古樂俗稱河南板頭曲，本來是說唱音樂河南大調曲子的前奏曲，但由于唱詞過于文雅，群眾不易接受，板頭曲也就逐漸演變為器樂演奏形式。
民族器樂小合奏擴聲需注意什么
在中國民族器樂小合奏的舞臺擴聲中，應該注意以下問題。
根據廳堂內或者室外的演奏環境及演奏形式，判斷是否需要借助電聲手段進行擴聲。例如，鑼鼓樂、吹打樂、鼓吹樂形式在廳堂內甚至室外演奏時，其自身的直達聲能和內部平衡足以滿足聽眾的欣賞需要，無需進行擴聲。如果一味使用傳聲器擴聲，很可能適得其反。在錄音時，對于這種器樂形式，音響工作者應將工作重點偏向調整演奏者內部自然音量平衡和對音色的把控，從根本上發現問題、解決問題，才能獲得理想的音響效果。
對于整體直達聲能較小的合奏器樂形式，例如絲竹樂、弦索樂，當其在較大廳堂或室外場所演奏時，不借助電聲手段進行擴聲將不能滿足聽眾的欣賞需求。在需要擴聲的情況下，需要了解每種小合奏形式中主奏樂器與伴奏樂器的關系，使擴聲效果既能夠整體放大其音量，不破壞內部平衡，又能夠獲得較為自然、松弛的音色，讓聽眾有更大的滿足感。
由于中國民族器樂小合奏多發源、發展于民間廟堂、堂會、院落甚至田間地頭，有些源自宮廷禮儀的音樂形式也是在室外或者大型木制建筑中演奏。因此，合理使用混響，整體把控聲音的空間感、融合度，適當美化音色，保留原汁原味，才是擴聲的要點所在。
