內(nèi)容摘要：舞臺設(shè)計與各種藝術(shù)領(lǐng)域的合作已成趨勢，選擇與之能交融的新形式是設(shè)計者不斷需要擴展思維的重要方式。互動影像裝置藝術(shù)自身有影像、裝置、交互等特質(zhì)，可以運用于舞臺當中以構(gòu)建多維重構(gòu)戲劇空間、營造豐富的情境變化，烘托演員表演情緒。在三個方面達到優(yōu)化演出視覺效果的目的，來滿足當下受眾對于擴大演出視覺信息量的訴求。
本文基于當代戲劇舞臺作品發(fā)展視閾，以舞臺美術(shù)設(shè)計為研究對象，以互動影像裝置藝術(shù)在舞美設(shè)計中的運用為研究切入點，詳實闡述在戲劇舞臺作品呈現(xiàn)上，加強舞臺美術(shù)設(shè)計與互動影像裝置藝術(shù)之間的融合創(chuàng)作對于戲劇展現(xiàn)的重要意義。
關(guān)鍵詞：舞臺美術(shù)設(shè)計；互動影像裝置藝術(shù)；情感
新媒體時代已經(jīng)到來，舞臺美術(shù)領(lǐng)域迎來了全新的發(fā)展契機，從傳統(tǒng)的單一舞臺表現(xiàn)形式一躍發(fā)展成跨媒體、多媒體的新穎的藝術(shù)創(chuàng)作。互動影像裝置藝術(shù)作為新興的新媒體藝術(shù)逐漸進入大眾視線，其自身具有形成特殊場域的獨特優(yōu)勢。舞臺美術(shù)能從中找到適配優(yōu)化視覺信息的方式，即：交互、影像、綜合媒介。從舞臺的時間維度、空間維度、演員交互三個方面，互動影像裝置的介入都能發(fā)揮其強大獨特優(yōu)勢，提升舞臺美術(shù)設(shè)計的生命力，使舞臺演出更具戲劇魅力。
當代沉浸戲劇中互動影像裝置藝術(shù)融合意義
戲劇藝術(shù)與科技媒體融合是趨勢所向，既是對傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)創(chuàng)造性的延展，亦是對未來戲劇藝術(shù)創(chuàng)新性的實踐。清華美院魯曉波教授曾說過：“設(shè)計學科要保持開闊的視野，注重藝術(shù)，科技，文化的融合。設(shè)計師要了解當代最先進的技術(shù)設(shè)備，講創(chuàng)意設(shè)計與先進的制造設(shè)備相融合，才能為設(shè)計學科帶來更多的可能性。”在學科領(lǐng)域范疇中，互動影像裝置藝術(shù)是以獨立的姿態(tài)佇立于藝術(shù)當中。將其作為戲劇設(shè)計思考的新形式，利用其優(yōu)勢為向前發(fā)展的路徑，這必然能成為表現(xiàn)戲劇情感的關(guān)鍵樞紐。只有敢于融合大膽創(chuàng)新與思考，才能設(shè)計符合時代要求的戲劇藝術(shù)。
應特別注意，戲劇亦屬藝術(shù)范疇，是藝術(shù)的一種特殊表現(xiàn)形式。《戲劇本體論》是譚佩生先生對于戲劇本體的鉤沉，其中著重佐證了戲劇與藝術(shù)兩者的關(guān)系：戲劇乃是藝術(shù)，它是一種特殊的藝術(shù)樣式。追尋戲劇的本質(zhì)，首先應該認知藝術(shù)的本質(zhì)，前者受制于后者，后者則包容前者。然而藝術(shù)區(qū)別于其他社會意識形態(tài)的特質(zhì)在于形象性、審美性和主體性，藝術(shù)是以生動的客觀造型形式表現(xiàn)主觀的內(nèi)在情感內(nèi)容，即形式是“藝術(shù)家借以使其題材轉(zhuǎn)變?yōu)閮?nèi)容的東西”；而內(nèi)容則是“通過形式體現(xiàn)出來的藝術(shù)作品的題材”。
肇始探討互動影像裝置藝術(shù)與戲劇中舞臺美術(shù)設(shè)計融合，需要思考二者的關(guān)系問題。在舞臺美術(shù)設(shè)計呈現(xiàn)上，互動影像裝置作為一種技術(shù)媒介，是呈現(xiàn)戲劇空間中所需反映的內(nèi)容、不斷擴大表達設(shè)計戲劇和促進觀眾鑒賞溝通途徑的一種“媒介”。所以在追求戲劇舞美設(shè)計與信息技術(shù)的融合中，首先應考慮的是，其運用是否符合相關(guān)戲劇情節(jié)的需要，影像裝置是能更好傳遞戲劇情感信息的工具，以免舍本逐末成為戲劇的掣肘。所以舞臺美術(shù)設(shè)計應先立足于藝術(shù)，以表現(xiàn)藝術(shù)內(nèi)容為出發(fā)點尋找適配的形式，時刻關(guān)注戲劇空間表現(xiàn)力需求，利用新技術(shù)、新材料豐富藝術(shù)表現(xiàn)方式，盡可能細化自己的造型語匯，成為舞臺精準外化情感的傳導者。
互動影像裝置對于舞臺設(shè)計的介入
羅懷臻先生曾給過舞臺美術(shù)這樣一個定義，即舞臺美術(shù)是一個“場”，它代表著一種氣場、一個文化的氛圍、一個道德的環(huán)境，也代表著一個人性的現(xiàn)場。即戲劇空間是發(fā)生戲劇故事的場域，是戲劇表演的區(qū)域，演員的表演活動、所需要的道具，裝置都是在這個空間，相互有著緊密的聯(lián)系，相互配合闡述戲劇情境，形成一種戲劇氛圍。以往傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計為了外化戲劇所需氛圍，是通過布景、道具、燈光、音效等元素來營造舞臺上的視覺效果，用造型藝術(shù)的具象方式外化戲劇作品中情緒和感受信息。
隨著科技的進步與發(fā)展，舞臺設(shè)計的方式隨時代不斷更迭創(chuàng)新，數(shù)媒技術(shù)成為舞臺設(shè)計一種表現(xiàn)工具和形式，使得舞臺美術(shù)設(shè)計表現(xiàn)形式得以拓寬。互動影像裝置藝術(shù)作為一種新興媒介載體將其融合走進戲劇，為營造舞臺情感氛圍、外化情感提供新的途徑。
（一）時間維度——影像內(nèi)容的自身流動性
英國心理學家理查德.格雷戈里在《自然和藝術(shù)的幻覺》中強調(diào)了視覺信息對情感產(chǎn)生影響的重要性，認為：“我們的情感經(jīng)驗是通過感知世界來構(gòu)建的，其中視覺信息起著重要的作用。”視覺信息與情感緊密相連，影像畫面能夠引發(fā)情感的涌現(xiàn)，通過視覺效果刺激大腦的多方感官，從而引發(fā)人類情感反應。
影像可以為舞臺演出營造豐富的視覺效果，同時更值得關(guān)注的是，它的存在使布景自身具有了四維屬性，從靜態(tài)圖片轉(zhuǎn)向動態(tài)畫面，盡管沒有演員的配合，影像自身也能具備傳遞戲劇情節(jié)，釋放情感信號的表現(xiàn)功能。在時間維度上，影像通過連續(xù)的幀數(shù)變動使戲劇的時空維度得到拓展，布景自身擁有推進戲劇情節(jié)發(fā)展的作用。
一、作為舞臺劇情內(nèi)容的背景補充或者轉(zhuǎn)變?yōu)閯∏榘l(fā)展的一部分。影像在舞臺劇中的存在可以為戲劇注入活力和張力，使得故事情節(jié)得以更加生動地展開和推進，使整個劇情更加立體飽滿。觀眾能通過影像信息的涉入更好代入戲劇情境，感受到情節(jié)的變化與情感的沖突，從而深入的感受到藝術(shù)表現(xiàn)和情感共鳴。
23年青島市京劇院演出的《東方大港》在序幕中，舞臺影像投映著海港建立1896年至今的變化過程，作為戲劇開端的歷史背景，將觀眾快速拉入戲劇的故事情景當中，為后面港口建設(shè)智能化無人碼頭的攻堅克難進行情感鋪墊。
▲京劇《東方大港》劇照
二、數(shù)字影像運用電影蒙太奇手法進行情節(jié)敘述，以影像方式重新排列戲劇故事的時間順序。通過巧妙地重新排列影像時間順序，以新穎獨特的方式呈現(xiàn)戲劇故事的情節(jié)。這種技術(shù)性手法不僅賦予舞臺獨特的視聽體驗，更能夠深化觀眾對故事發(fā)展的理解與感悟，引導觀眾跳躍于時空之間，體驗時間錯位帶來的奇妙感受。
23年上海保利劇院上演的《心迷宮》，非線性敘事結(jié)構(gòu)是該劇的一大亮點。拍攝實時畫面以影像的形式投射到多塊大小參差的數(shù)字屏幕上，多個角度的運鏡在舞臺中展現(xiàn)，運用實景與攝影相結(jié)合方式，融合戲劇場景與蒙太奇手法，完成視角之間的任意切換以及時間進程上的閃回、快進、重復，使整個場景以快速連貫、反復循環(huán)的方式呈現(xiàn)。多維的表現(xiàn)空間及多種媒介的運用交叉敘述著錯綜復雜的兇案，加深戲劇的黑色幽默以及劇中懸疑情節(jié)的離奇氛圍。
▲話劇《心迷宮》劇照
（二）空間維度——立體化、多層次舞臺視覺效果
影像裝置在流動的畫面中展示空間維度的變化，使舞臺擁有多層次的畫面表現(xiàn)。“影像”作為時間性因素與“裝置”空間性元素進行融合來完成戲劇中二者的互塑，廣泛拓展了舞臺設(shè)計空間成像、縱深以及空間感和透視感的營造，利用互動影像裝置對戲劇時空場景進行切換有利于舞臺視幻的營造，補充豐富舞臺視覺效果和隱晦情感內(nèi)涵。
一、重疊影像塑造逼真的實景效果。通過對戲劇情節(jié)和表演內(nèi)容進行分析，提前預制影像裝置來配合現(xiàn)場表演動作來營造出虛實結(jié)合的空間感，多層影像的透視疊加視覺幫助在視覺上延伸空間效果。
21年福建大劇院原創(chuàng)音樂劇《江山多嬌》中，女子駁殼槍隊幫助紅軍傷員撤離。舞臺設(shè)計采用實景和影像相結(jié)合的方式，通過三個不同高度的斜坡臺階展示三條撤離路徑，又疊加多層冰屏投影，畫面中錯綜復雜的樹枝和叢林配合崎嶇不平的山路共同展現(xiàn)了閩州地區(qū)濕潤多雨、樹木蔥蘢的復雜自然環(huán)境。實景與影像交錯，縱橫劃分舞臺空間，營造出連綿不斷的視覺效果，突顯了自然環(huán)境的殘酷，同時間接強調(diào)了紅軍不畏艱辛的信念和斗志。
▲音樂劇《江山多嬌》劇照
二、虛擬和現(xiàn)實空間更自由地發(fā)生位移。影像的介入成為了連接現(xiàn)實物理空間與虛擬想象空間的媒介，利用影像創(chuàng)造出未來或者是世上已不存在的虛擬空間通過數(shù)字影像方式呈現(xiàn)在舞臺之上，制造更加逼真的戲劇視幻效果。
23年深圳戲院執(zhí)行制作的《深AI你》，作為國內(nèi)首部人工智能題材當代舞劇，需要通過媒體影像呈現(xiàn)出當下不存在的虛擬未來，營造出適配科技感的場域。劇中設(shè)計兩面數(shù)控機械裝置控制的冰屏，在根據(jù)情節(jié)需要將影像內(nèi)容進行轉(zhuǎn)變。改變冰屏的傾斜角度去配合演員的調(diào)度和劇情的變化。影像內(nèi)容充分運用機器人、裸眼3D、高科技屏幕等科技元素，展現(xiàn)出科技世界的智能性。多塊冰屏影像塑造出科技智能的多變、立體化層次空間，推動著演出·畫面對觀眾視線的引導，使觀者深入聚焦在人工智能，感受未來科技美學與藝術(shù)的完美結(jié)合。
▲舞劇《深AI你》劇照
（三）演員與影像裝置——構(gòu)建配合式演出形式
心理學家詹姆斯·J·吉布森提出的感知-動作一致性理論中認為“感知和動作是密切相關(guān)的，人的感知系統(tǒng)通過與環(huán)境進行動作交互來獲取信息，并將這些信息轉(zhuǎn)化為有意義的感知體驗。”所以表演現(xiàn)場的環(huán)境氛圍會直接影響到演員的表演狀態(tài)，營造一個良好的戲劇空間能夠更加容易讓演員快速進入表演狀態(tài)。互動影像裝置不僅能夠利用自身真實的畫面效果幫助演員更好沉浸，甚至還可以與演員直接發(fā)生情感交流，使影像裝置與演員二者之間完成更好的舞臺互塑。
一、表演與影像的配合。利用影像畫面的內(nèi)容與表演動作的配合，可視化的將內(nèi)在情緒與場域中的氛圍互通，演員借助對應的影像完成戲劇中情感的宣泄。
例如23年國家大劇院上演的歌劇《青春之歌》，以“青春”與“革命”為主線，人生岔路中面臨多次的抉擇，林道靜走向階梯盡頭，45度傾斜的鏡面屏幕，展現(xiàn)了女主三種不同視角的形象:渴望自由、積極革命以及對國家美好未來的期許。象征著生命價值的重選，體現(xiàn)了她的心胸、格局、境界，更體現(xiàn)了不同的意義理解、價值的選擇、責任的擔當。與“熱血青年對理想追求”的主題所期望的情感表達完美契合，演員與影像的配合為整體戲劇創(chuàng)作提供情感上的情境合一，以影像裝置與舞美設(shè)計結(jié)合方式完成對戲劇藝術(shù)的磨礪與錘煉，使思辨意義更加深入人心。
▲歌劇《青春之歌》劇照
二、表演與裝置的配合。利用可移動的裝置，從而使裝置與表演動作配合，讓戲劇變成一場可移動筵席。
例如22年煙臺市歌舞劇院演出音樂劇《審判日》，楊祿奎死后與妻子告別后區(qū)景片不停的交叉位移，配合多媒體大屏上的影像的畫面，街景穿梭流動在他與妻子之間，兩人相互伸手試圖找尋對方。以裝置影像變化的形式塑造一場陰陽兩隔的情感交匯，是一場他與妻子跨越時空、跨越生死的對話。以影像和動作語線的雙向移動，具象闡釋生死離別的悲劇畫面，將二人極度悲傷的情感延伸外化。
▲音樂劇《審判日》劇照
踐行融合發(fā)展的戲劇創(chuàng)新路
舞臺美術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展需要多角度、多方面綜合性的探索發(fā)掘，將其轉(zhuǎn)化成新式造型的傳達方式。新型舞臺美術(shù)通過“互動影像裝置化”手段重塑戲劇空間，突破傳統(tǒng)戲劇在造型表現(xiàn)上禁錮的演繹方式，最大能力放權(quán)于舞美空間表現(xiàn)，完成表現(xiàn)戲劇情感與情境場域的雙重建構(gòu)，是當下戲劇審美、文化演藝產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新發(fā)展的訴求。
同時全面、系統(tǒng)地掌握現(xiàn)代新媒體技術(shù)，深入探索藝術(shù)學科之間融合的思考方式，也能為電子技術(shù)和裝置藝術(shù)發(fā)展邁向新的征程提供有力的形式，先進的設(shè)備和現(xiàn)代技術(shù)為受眾和虛擬世界之間的交流帶來了更大的可能性。更加符合高速流轉(zhuǎn)的時代語境，觀眾對戲劇藝術(shù)的欲求及要求 ，也是對“文藝為人民服務(wù)”的創(chuàng)新踐行方式。
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