“沉浸式”
近年來，“沉浸式”包羅萬象，成為熱詞。我們已經逐漸進入一個全域沉浸的時代，一個萬物皆可沉浸的時代。放眼國內，“沉浸式體驗”幾乎覆蓋文旅新興消費的所用領域，正成為文旅產業的“下一個風口”。根據《2020中國沉浸產業發展白皮書》顯示，沉浸業態已經從2018年的21種增長為35種，包括：沉浸式謀殺之謎（劇本殺）、沉浸式密室逃脫、沉浸式新媒體藝術展、沉浸式自習室、沉浸式劇場、沉浸式真人游戲、沉浸式演藝、虛擬現實樂園、沉浸式親子劇、沉浸式感官體驗、沉浸式營銷、沉浸式戲曲、沉浸式餐廳、沉浸式主題環境、沉浸式魔術、沉浸綜合體、沉浸式教育、沉浸式音樂、沉浸式博物館、沉浸式節慶活動、沉浸式派對、沉浸式鬼屋、沉浸式景區、沉浸式親子樂園、沉浸式照相館、沉浸式室內樂園、沉浸式婚禮、沉浸式健身、沉浸式夜游、沉浸式集市、沉浸式酒吧、沉浸式心理療愈、角色扮演游戲。
那如何把握文化和旅游消費需求新特點、新趨勢，用好新技術、新模式，推動沉浸式文旅產業邁向新高度、實現新突破？文旅部產業發展司司長高政建議，要注重運用新技術發掘和弘揚中華優秀傳統文化，如加強超高清無人機技術在文旅領域的應用，來豐富虛擬體驗內容，把蘊含的價值內容與新技術、新形式、新要素結合，實現創造性轉化、創新性發展。要推進沉浸式產業與文化旅游深度融合，擴展在城市空間、城市綜合體、文化場館、景區街區等文旅場景的應用，與互聯網旅游、智慧旅游等新模式聯動發展，不斷創造新的消費場景，滿足消費需求。
“沉浸式”在不同文旅場景的應用
目前，沉浸式文旅項目繁多，比如沉浸式博物館、沉浸式演藝、沉浸式展覽、沉浸式農業園區、景區，充分體現了文化+科技的魅力；沉浸式主題公園、沉浸式體驗館/密室、沉浸式燈光秀等，完美放大了旅游+科技的娛樂效果，尤其是沉浸式夜游產品，因其強烈的畫面感和代入感，極具“身臨其境”般互動和娛樂體驗，深得游客寵愛。今天我們主要介紹七類應用場景，以供借鑒。
沉浸式博物館
新冠疫情加速新技術在文旅領域的應用，以歷史文化、古跡資源為依托的“文旅1.0”，迅速向以科技為驅動的“文旅2.0”轉型。眼下，越來越多的博物館通過新技術展示歷史文化，如全息投影、互動投影、虛擬現實、三維立體等，給參觀者營造一種視聽覺上的全新體驗。
中國大運河博物館
以中國大運河博物館為案例，將重塑大型沉浸式古代場景，讓觀眾回溯千年的歷史；設計“知識展示+密室逃脫”的互動體驗，讓觀眾在游戲的樂趣中獲得個性化的文化教育體驗；打造360°多媒體循環劇場，讓觀眾在多維的空間中全面感知文化生命力。使博物館的文化教育和娛樂體驗達到最佳融合。
在沉浸式古代場景復原方面，將在“運河上的舟楫”展廳中，創造兩種截然不同的體驗空間。
舟楫模型展覽展示空間，通過互動屏、AR增強現實等多媒體交互技術展現古代舟楫的卓越風姿，打造“活起來”的展示空間。
體驗空間，重塑大型古代舟楫，還原古代城市特色場景，打造虛實結合的古代大型沉浸式體驗劇場。獨創“三維版畫”數字媒體語言，通過多視角的遞進體驗，營造“人在畫中游”的沉浸式體驗。
“畫”文化主題區
“詩“文化主題區
在360°多媒體循環劇場上，以“循環時空”作為設計理念，創造移步換景的流動參觀體驗。以一艘船作為環幕媒體的視覺焦點，連接歷史時間與展廳空間，通過循環環幕、循環造景、循環故事的方式串聯起“水、運、詩、畫”四個文化主題。
故宮《清明上河圖3.0》
在故宮的186萬件文物中，《清明上河圖》有著不可替代的國寶級地位，是世界上認知度最高的中國歷史畫作。為了“讓文物活起來”，2018年鳳凰衛視與故宮博物院打造了高科技互動藝術展演《清明上河圖3.0》。
這一展演挖掘長卷原作的藝術神韻、文化內涵與歷史風貌，融合8K超高清數字互動技術、4D動感影像，以及各種藝術形態，實現觀眾與作品的多層次交互沉浸體驗，讓人們在新穎的感受中領略傳統文化的生命力。
中國繪畫史中，那些因年代久遠難以直觀感知的歷史信息與藝術精華，在《清明上河圖3.0》的多媒體長卷展廳變得“觸手可及”。觀眾可以通過高清動態的長卷世界，研究舟船樓宇的精妙結構，看清每個宋代先輩的細微表情，感受當時汴京的先進與發達。
孫羊店沉浸劇場
《清明上河圖3.0》展演也獨創性地呈現了北宋的人文生活圖景，孫羊店沉浸劇場首次將北宋的氣息、光影、樂曲……在360度的全息立體空間中還原，窗外有流動的街市風物，宋人茶余飯后的閑談吟唱環繞耳畔。
虹橋球幕影院：觀眾“穿過虹橋”，球幕的影片將會轉為夜景
漫步過充滿驚喜的春天雨巷后，觀眾還可以在4D動感的虹橋球幕影院 “坐”上一條大船，任河水劃過腳下，柳枝拂面，感受汴河的繁忙，兩岸的綺麗。
沉浸式藝術展
沉浸式藝術展是隨著科技進步應運而生的一種藝術形式，其核心為“沉浸”，指藝術家在特定空間內，采用聲、光、電等元素，為觀眾營造一個有別于現實的場景，從而使觀眾在獲得感官體驗的同時與作品產生互動，進而引發共鳴。
韓國ARTE MUSEUM
ARTE MUSEUM是韓國規模最大的沉浸式新媒體藝術體驗館。整個藝術展覽占地4600平方米，最高高度達10米，通過聲音和視覺的混合，為觀展人帶來10多個全新的豐富多彩的新媒體藝術作品。
該藝術展所有作品圍繞“超越時空的自然”為主題而創作，以不同自然空間和內容為素材，以此致敬地球的大自然。展覽以其震撼的視覺效果、感性的聲音、優雅的香味提供了完美的身臨其境的體驗。
其中，展區中的“花園（GARDEN）”將首次展覽至2021年6月，以濟州島的自然和西方美術史為素材，進行約30分鐘的沉浸式媒體藝術表演。
在BEACH（海灘）作品中，由海浪的物性和水聲填滿的完整的大海上，進入某一個在海邊體驗過的奧妙思維的空間。通過鏡子和媒體，創造出無限擴張的海邊，呈現完美的大海。
在WATERFALL（瀑布），感受宏偉的瀑布流動的超現實環境，數條瀑布從8米高處飛流直下。通過14角鏡將人與聲、光、影、空間完美結合，形成“飛流直下三千尺”的壯麗景觀。
沉浸式餐廳
如今，餐飲業模式日漸成熟，伴隨而來的同質化現象愈加明顯。對年輕消費者而言，模式化的餐飲已不適合他們的口味，沉浸式餐廳或許就是突破口。沉浸式餐廳主要通過借鑒影視、藝術、科學，技術和設計領域的元素，創造出戲劇性的感官體驗。
日本SAGAYA牛肉餐廳
該餐廳是Teamlab的新藝術裝置，沉浸式空間內僅容納八位客人，提供最適宜的體驗氛圍。餐廳在傳達日本口味的同時，也可享受幻真幻假的藝術環境，像是踏上了一場美食的奇妙之旅。
投影投射在空間的每一面墻壁和餐桌上，投影的物體大小和形狀會受到餐盤的影響。當將碗碟放在桌子上時，碗碟所包含的風景畫面就會散發到桌面和四周。
不僅如此，投影圖像還會受到就餐者行為的影響。當用餐者移動盤子位置時，“水流”也會相應的改變方向。
設計師表示該餐廳的主題是“釋放世界，連接世界”，例如，畫在陶器上的鳥會從盤中釋放出來，并棲息在已經從另一盤中釋放出來的樹的樹枝上。
Teamlab創造了一個不斷變化的環境，反映日本不斷變化的季節。因此，投影也受用餐者的行為影響。如果你保持不動，一只小鳥可能會落在你手上。你突然移動，它會被嚇得飛走。
沉浸式主題公園
在主題公園領域，沉浸式概念相對深入和普及。主題公園運營商通過不斷挖掘豐富的IP資源，豐富沉浸式體驗的內容，融合VR/AR等技術，營造虛擬的沉浸世界。
法國狂人國主題樂園
法國狂人國主題樂園前身創立于1977年，以一場演藝秀起家，并不斷發展今，成為擁有17個表演項目、4個古代村莊、22家主題餐廳和5家主題酒店的大型沉浸式主題樂園。
法國狂人國主題樂園主要通過豐富且優質的演藝項目和凸顯主題文化元素的場景營造文化沉浸感。在演藝活動方面，將法國的歷史人文和民間故事等元素融入到演藝項目中，同時將多元化舞臺技術、新科技元素植入。整體演藝項目互動感強、參與感強。
其中，La Cinéscénie是全球規模最大的夜間表演。整場表演長達1小時40分鐘，采用真人表演、煙花秀、燈光秀、3D投影、無人機等相結合的形式，將表演從海陸空多角度立體呈現。
在場景感營造方面，主題樂園貫徹“游客將忘記二十一世紀”這一核心設計理念，在原有歷史建筑的基礎上打造出多個具有不同時代氛圍的村落，建筑、餐廳與酒店凸顯文化情調。
沉浸式景區
近來，越來越多的知名景區推出的演藝項目幾乎都打上了“沉浸式”的標簽：寧波老外灘歷史街區上演了18場“沉浸式”表演、浙江建德推出大型“沉浸式”實景演出《江清月近人》……“沉浸”正在成為旅游演藝項目滿足觀眾體驗的共同策略。
《夜上黃鶴樓》光影演藝
去年國慶假期，武漢城市地標黃鶴樓正式開放夜間體驗。《夜上黃鶴樓》行浸式光影演藝以“光影+演藝”的“沉浸式”故事演繹的形式亮相。運用激光投影、激光互動、前景紗屏、演員影像互動、3D動畫燈、高壓水霧等多項光影創新技術，實現光影技術與藝術的完美融合。
夜幕下的黃鶴樓，曾讓無數文人騷客觸景生情、以景抒懷、借景言志。如今，作為武漢地標，黃鶴樓又添新的科技元素。
《夜上黃鶴樓》以黃鶴樓公園為載體，圍繞特有的歷史文化，采用聲、光、電、舞、美、化結合的手法，通過高科技光影技術，打造“夜武漢”新的地標。
不同于傳統夜游或演藝的模式，《夜上黃鶴樓》采用“光影+演藝”的方式，打造出辛氏沽酒、崔李題詩、岳飛點兵、仙子起舞以及黃鶴樓變遷等沉浸式故事場景。
游客既可深入體驗黃鶴樓文化，在多個場景中拍照“打卡”，也可登樓賞月或縱覽長江燈光秀，從全新的視角體驗“大江、大湖、大武漢”的雄奇雋美。
沉浸式文旅綜合體
目前，不少文旅綜合體的休閑娛樂業態形式單一，缺乏互動性。而隨著VR、AR、虛擬投影等高科技元素的出現，室內有關沉浸式體驗的主題娛樂館紛紛被引入以吸引90后、00后年輕消費者及以家庭為單位的客群。
主題場館：上海驚魂密境
上海驚魂密境是一個多元化沉浸式劇情體驗主題娛樂場館，同時是亞洲首家也是全球第10家驚魂密境景點，由驚魂密境英國原班團隊和中國創意專家團隊為上海城市聯袂打造。
不同于“密室”或者“鬼屋”這類恐怖類場館，驚魂密境主打“奇趣驚魂”的劇情體驗，通過緊張生動的劇情演繹及滑稽風趣的游客互動打造出適合不同年齡段游玩的娛樂體驗。
上海驚魂密境場館歷時四年打造完成，場館以老上海為核心時代背景，在主題造景、劇情和角色設置、互動體驗上都帶有很強的本土特色。整段驚魂密境旅程在一條貫穿的劇情主線下發展，游客可以在這個主線下進入到不同時代的老上海傳說與故事中。
沉浸式文旅小鎮
國內眾多文旅小鎮景色幽美，但缺少文化內核。文旅小鎮需要做的是玩家和消費者進入到情境中能夠真正被感染，忘記自己本來的身份去體驗每個小鎮帶來的感覺。要做到這一點，需要情景襯托，而更多是以沉浸式的故事線為主打，讓所有的消費者能夠更深層次體驗。
建業電影小鎮《一路有戲》
2019年12月31日及2020年元旦，建業·華誼兄弟電影小鎮推出“一路有戲·噴空狂歡節”活動，此次活動除電影小鎮經典夜游節目《一路有戲》重新開演外，還以老傳統換新顏的奇思構想，對傳統文化噴空、戲曲加以“改良”。
園區處處皆舞臺，當家花旦環繞身側，噴空大師演繹絕活，為廣大游客帶來全新的沉浸式、互動式演出體驗。
建業·華誼兄弟電影小鎮是中原首家電影情境文化旅游小鎮，作為中原地區知名的沉浸式電影潮玩地，小鎮通過“演、玩、吃、住、購”創新運營模式，培育新型業態，推出全方位的文旅體驗，讓人們在旅游中受到電影文化和中原文化的熏陶。目前鄭州電影小鎮正逐步成長為城市夜經濟發展的有力動機和河南文化旅游的新名片。
基于以上的案例，對于如何打造沉浸式體驗項目，主要有以下三點總結：一是圍繞主題或IP進行故事構建，第二提煉IP核心價值并轉換為沉浸式體驗，第三用感觀疊加的沉浸式敘事方法來驅動游客的探索歷程，第四應用沉浸技術與智能環境創造出一個超現實的幻境，第五提升商業主題化與消費場景化的運營能力。
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