來自美國加州的圣地亞哥交響樂團，成立于1910年，已有逾百年的歷史。憑借深厚的文化底蘊和歷史積淀，圣地亞哥交響樂團在世界高雅藝術(shù)領(lǐng)域久負盛名。

在1910年12月6日，圣地亞哥交響樂團舉辦了樂團的首場演出。此后的100多年時間里，它已躋身美國頂尖樂團行列，并被美國交響樂團聯(lián)盟評為“一級樂團”。作為加州最古老的交響樂團，圣地亞哥交響樂團也是當?shù)匾?guī)模最大、意義最深遠的文化組織之一。除了不斷提升樂季的演出質(zhì)量和藝術(shù)水準，樂團致力于音樂文化產(chǎn)業(yè)的推廣。三十多年來，圣地亞哥交響樂團推出了許多綜合學習計劃和社區(qū)參與活動，為當?shù)厣鐓^(qū)和學校帶來不同的創(chuàng)新項目，每年有超過65,000名學生參與。而坐落于西海岸的Rady Shell，正是圣地亞哥樂團推廣音樂文化向前邁出的歷史性一步。

2019年8月14日，圣地亞哥交響樂團董事會一致投票決定Rady Shell于同年9月正式開始實施建設工程，這將成為該地區(qū)最具標志性的海濱音樂會場地，也是西海岸唯一一個戶外表演空間并投入使用的園區(qū)。

這么多年來，圣地亞哥交響樂團一直想要一個能常駐的海灣表演場地，今天終于迎來了這歷史性的一刻…我們的夢想在圣地亞哥海港實現(xiàn)了！這里將成為西海岸最具標志性的海濱音樂會場地。

——Martha Gilmer
圣地亞哥交響樂團首席執(zhí)行官

與傳統(tǒng)的音樂會場地不同，Rady Shell在建筑和聲學設計上實現(xiàn)了高度創(chuàng)新。戶外舞臺外表形似貝殼，一律以白色所鋪蓋，遠遠望去整個舞臺宛如白帆競發(fā)，巍然屹立，典雅靜謐。舞臺面積達13,000平方英尺，開放自由的表演空間使得觀眾區(qū)域的視野尤其開闊。

舞臺的聲學設計是由舊金山的Charles Salter Acoustics與洛杉磯的音響設計師與顧問Shawn Murphy共同完成的。舞臺集成安裝了可變的電子聲學增強系統(tǒng)，可滿足各種活動需求，包括管弦樂、室內(nèi)音樂、百老匯音樂劇和流行音樂表演。

為了追求更卓越的音質(zhì)及更匹配舞臺的聲學設計，Rady Shell引入了L-Acoustics系統(tǒng)，包括K2系統(tǒng)、Kara系統(tǒng)和Kiva系統(tǒng)。它們不僅可以滿足現(xiàn)場多達10,000個座位的擴聲需要，還能輕松應對戶外活動中最具挑戰(zhàn)性的聲學環(huán)境。

所聽即所見，果然名不虛傳！外層的白色包裹材料是一種塑料布，里層則用了白色亞麻布覆蓋。L-Acoustics的顏色定制，使得K2系統(tǒng)也可以秒變白色，與建筑完美匹配。截止目前，這是第二座建筑運用此設計，另一座是好萊塢露天劇場。這種能夠與視覺相互結(jié)合所帶來的體驗真的是相當美妙！

——Aaron Beck
Solotech的業(yè)務開發(fā)經(jīng)理 高級工程師

該系統(tǒng)由兩組K2作為主系統(tǒng)，每組陣列有16只；側(cè)面兩組KS28以心形指向模式吊掛，每組各有8只KS28；系統(tǒng)中間有9只K2組成的線陣列；除此之外，還有16只KS28以心形指向模式堆疊于舞臺下方。

另外，六組陣列組成了一個7.1環(huán)繞系統(tǒng)：兩側(cè)環(huán)繞系統(tǒng)由A15 Focus組成（總共4組，每組4只），兩側(cè)最后方還部署了六只帶有機械可調(diào)節(jié)高頻轉(zhuǎn)向側(cè)板的Kara II。兩組后環(huán)繞系統(tǒng)分別由4只Kiva II和2只SB15m組成。

該系統(tǒng)由24臺LA12X功放控制器驅(qū)動，并由L-Acoustics的LA Network Manager負責系統(tǒng)處理。

Martha說道，“燈光映射在‘貝殼’上，為觀眾帶了極美的視覺盛宴，然而也將最重要的音樂體驗提高到一個極高的水平是聲音，從舞臺到觀眾區(qū)域的最后一排都被聲音緊緊地包圍著。對于音樂家來說，這仿佛跟室內(nèi)沒有什么區(qū)別。正是L-Acoustics的揚聲器使得聲音效果顯得如此特別，形成了一個環(huán)繞的效果，觀眾能0距離感受到聲音的包圍感。”