'聲場'到底是什么樣的概念?在發燒音樂的發源地美國，有兩個詞與聲場有關，一個是'SoundField'，另一個是'SoundStage'。
'SoundStage'主要是指舞臺上樂隊的排列位置和形狀，包括長、寬、高，是一個三維空間的概念，而我們所指的'聲場'其實就是'SoundStage'，因為如果把'SoundStage'直譯成'聲音的舞臺'或'音臺'這確實無法讓人望文生義。至于'SoundField'，實際上與'空間感'相對應。
因此，當我們提到'聲場的形狀'時，實際上就是指您的器材所再生的樂隊所排列的形狀。由于受到頻率響應曲線分布不均勻以及音箱指向性的影響(比如房間的寬度大于深度或者深度大于寬度)，音響所播出來的聲場實際上或多或少是與原錄音時的情形有差異的。有些聲場形狀本來就是四四方方，沒有拱凸凹的。這種聲場舞臺的不同形狀當然不能與錄音時的原樣符合。
有一個值得注意的問題：現場演奏時，樂隊的排列是寬度大于深度的;但在錄音室中，為了產生出音響效果，樂團的排列方式往往會改變，通常縱深會拉長，尤其是打擊樂器會放得更遠一些。這樣就不是我們在音樂廳中所見到的排列。
一個理想“聲場”的位置、寬度、深度該是怎樣的？
一、聲場的位置
聲場的位置應該包括聲場的前、后、高、低。搭配不當的某些器材會使整個聲場聽起來象飄浮在半空中;有些聽起來則又像是坐在音樂廳的二樓觀看舞臺一樣。形成聲場位置的原因很多，比如音箱的擺位、頻率響應的不均勻都有很大的影響。
一個理想的聲場位置應該是怎樣的呢?我們可以用聽一個交響樂隊演奏的方法來體會。當交響樂隊演奏時，低音提琴、大提琴的聲音應該從比較低一點的地方發出來，小提琴的位置要比低音提琴和大提琴略高一些;錄音時樂團應該是前低后高，像銅管樂器就極有可能在較高的位置。
對于整個聲場的高度我們可以用下面的方法來確定：
聲場高度應該略低于您坐著時兩眼平視的高度。換句話說，小提琴應該在視線以上，大提琴、低音提琴應該在視線以下。銅管至少要與小提琴等高或更高。
那么聲場的前、后位置應該在那里呢?
資深友都知道，應該在音箱的前面板拉一條直線然后往后延伸的一段距離內。當然，這種最理想的聲場位置是不容實現的，因為它與您的音響搭配、聆聽環境和所播放的軟件有極大的關系。一般來說，從音箱前面板往后延伸比較容易，不過，不能'后縮'得太多。如果后縮太多，象一些發燒友說的那樣'直抵對街'就不對了。
二、聲場的寬度
有時候我們常常能聽到燒友夸口：'我的聲場不只是超出音箱，甚至可以破墻而出'。這句話在外行人聽來，簡直是天方夜譚。而對于有經驗的朋友來說，只不過有一點夸張而已。
通常，在流行音樂的演奏中，您可以偶而聽到有樂器在音箱外側響起;而在古典音樂演奏時，您往往會覺得樂團的寬度已經超出二個音箱之間的寬度，這就是超出音箱、寬抵側墻。
至于破墻而出，那恐怕就要靠一點想像力了。至少，用想象的眼睛能夠看得到的聲場位置才算真正的聲場，墻外的東西我們看不到，我們很難肯定它在那里。所以，聲場的寬度其實只在墻壁之內而已。這種感覺您完全可以從剛才那首1812序曲中體會到。如果您聽到的1812序曲，聲音是緊縮在兩只音箱的中間而沒有超出音箱兩側的話，那么您最好請一位懂行的人士去給您的音響診斷一下，看看是那兒出了毛病。
三、聲場的深度
聲場的深度就是我們常說的'深度感'，'深度感'不同于'層次感'、'定位感'，因為層次和定位與聲場沒有多大的關系，而深度感卻仍然屬于聲場的范圍。與'聲場的寬度'一樣，許多人會說他家的聲場深度早已破墻而出，深到對街。這當然也僅僅是一種自我滿足的形容詞而已。
真正的'聲場深度'指的是聲場中最前一線樂器與最后一線樂器之間的距離。換句話說，它極可能是指小提琴與大鼓、定音鼓之間的距離。'寬到隔鄰、深過對街'這應該是包含在'空間感'中，這個問題有待我們在今后的去討論。有些器材或環境由于中低頻或低頻過多，因此大鼓與定音鼓動的位置會靠前一些，這時，聲場的深度當然很差。
反過來說，有些聲場的位置向后縮，結果被誤以為聲場的深度很好，其實那是錯誤的。我想您一定沒有見過一個樂隊會排成一個豎條的，您只要把握住'小提琴到定音鼓、大鼓之間的距離'這個概念，您就一定能準確地說出聲場的深度。
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