舞神楊麗萍與云南的響聲

1、器材的選擇

舞臺表演的形式比較多樣，各種表演的動(dòng)作幅度和方式都截然不同，如話劇、朗 誦、音樂和器樂等表演幾乎沒有什么大動(dòng)作，可以使用比較低的快門速度而有些表演如舞蹈、戲劇中的武打場景等動(dòng)作迅速，疾如雷霆，拍攝時(shí)有很大難度，它幾乎 和體育攝影沒有多少差別。所以就器材選擇來說，舞臺攝影最好使用反應(yīng)靈敏的單鏡頭反光數(shù)碼相機(jī)，以便抓瞬間，如果使用便攜式數(shù)碼相機(jī)，最好選擇那些時(shí)滯較 小的相機(jī)，否則拍攝話劇等還勉強(qiáng)可以，拍攝節(jié)奏歡快的舞蹈顯然成功率就很低了。

2、關(guān)于白平衡

一把酸棗
舞臺燈光豐富多變，強(qiáng)度和色溫的變換也相當(dāng)大，這些不同顏色、小同強(qiáng)度的光 線也是舞臺藝術(shù)語言的一個(gè)重要組成部分，一般在拍攝時(shí)候能準(zhǔn)確反映原有的色彩關(guān)系比較好。所以除了少數(shù)需將人物皮膚作良好色彩還原而光線變化不大的場景可 采用手動(dòng)白平衡模式外，在許多不同效果燈光下拍攝，要糾正某些偏色不但不可能，也沒有必要。因此一般情況下可采用“自動(dòng)白平衡”模式，讓相機(jī)自行處理。這 樣做一來可留有適當(dāng)?shù)默F(xiàn)場氣氛，二來即使有少量的偏色，也可在后期稍作調(diào)整。