努斯來提·瓦吉丁說，《繡娘》是無錫市演藝集團歌舞劇院在全國文化院團“改企”后的成功力作之一。它給新疆的創作院團的啟示是，如何運用現代化的舞臺去打造一部傳統的劇目，我們的觀眾要抱著尊重差異、包容多樣的心態去欣賞這部劇。《繡娘》打破了中國舞劇創作以戲劇結構為唯一表現手法的慣例，在保留戲劇結構的同時，借鑒了西方舞劇的唯美表現手法，用精練而清爽的劇情，渲染了男女主人公間濃濃的情感。

他說，好的舞美，并不在于它的繁復程度，它一定要和舞劇的內涵緊緊相扣。《繡娘》沒有采用LED背景技術設計，而是以軟質料所制成的繡譜等布景，既簡潔又寫意，既近于圖案化又不失意境。小橋流水、馬頭墻、刺繡、屏風等舞美上的立體化展示，讓觀眾在強烈地感受蘇州文化特質和江南水鄉氣息的同時，感受人物內心的變化和情感上的糾葛。

在很多人的觀念里，宏大的場面、豐富變化著的布景就需要濃重的燈光予以渲染，否則就會減弱劇情在情感上的表現程度，舞劇《繡娘》在燈光的運用上恰恰避開了復雜化、鋪張性、明艷奪目的布置，使舞臺看起來清秀而干凈，但又不失大型舞劇的厚重。舞蹈編排和音樂以中國元素為主，部分段落吸納了芭蕾舞和武術等元素，演員通過豐富的肢體語匯和舞段編排充分表現出各個人物的鮮明個性。其間小提琴的運用，將這部舞劇從傳統化打造的模式中解放了出來，讓《繡娘》有了更多能夠引起西方觀眾共鳴的東西。