8月，暑熱尚未退去，中國音樂產業卻已下滑到冰點——剛剛匯總的數據統計顯示，我國實體音樂銷量(唱片)繼續大幅下挫，與上一年相比，唱片銷售額下挫近40%，降至1.3億元。從現有數據看，今年唱片銷量會下滑得更嚴重。音樂產業的傳統經營模式早已不能適應時代發展，風起云涌的各類音樂節似乎成為救命良藥，然而想用這劑藥“治病”還要使用得當。

　　7年進入良性循環
　　“迷笛”是國內大型露天音樂節中長青不敗的品牌，2000年5月1日開始，2002年的第三屆從室內艱難地挪到了戶外。于是，2004賀蘭山中國搖滾光輝道路音樂節、2005格根塔拉草原音樂節、2007鄂爾多斯草原音樂節、2007麗江雪山音樂節等大型戶外音樂節相繼舉辦。在北京，除了一年一度的迷笛，又增加了綠色北京露天音樂節、北京流行音樂節、摩登天空音樂節、迷笛爵士音樂節等種類眾多的露天音樂節，廣州、上海等大城市也不甘落后，音樂節出現了“大躍進”局面。

　　除了舞臺上充滿創造個性與反叛精神的搖滾樂，舞臺下的藍天、陽光、草地、足球、吉他、非洲鼓、朋友、笑臉、奇裝異服、休閑打盹……這些共同構成了迷笛自由自在的整體氣質。2007年“五一”長假的海淀公園里，5個舞臺、100支樂隊、超過8萬人次的觀眾，顯然已經有了中國的伍德斯托克的味道。眾多的攤位商鋪和贊助商，巨大的觀眾群帶來的門票收入，為所有音樂節樹立了一個經濟效益與社會效益雙贏的榜樣。

　　在硬件設施上，在2003年，其演出設備——燈光音響就已經開始達到大型商業演出的標準。2004年迷笛開始嘗試有償演出后，觀眾人數不但沒有銳減，反而逐年呈幾何數量增加，而演出規模也一年比一年大，對硬件設施的投入也逐年增加，設備逐年升級，音響效果使人覺得物超所值。2007年，迷笛音樂節分設了5個舞臺，每一個舞臺都由一名制作經驗豐富的人來做音樂經理（或者稱音樂總監），比如主舞臺的肖楠和實驗音樂舞臺的顏峻，一個是前眼鏡蛇樂隊的主唱，一個是多年熱衷于創作實驗音樂的樂評人。他們都有著豐富的舞臺管理經驗，可以在技術上把握整體音響效果，并處理各種演出中的技術類突發事件。這樣，就使音樂節得到了基本的品質保障。

　　票價制定的合理性與否也是音樂節成功與否的關鍵所在。在西方發達國家，大型音樂節的套票價格一般是占他們月平均收入的1/15，這是一個極限，超過了這個極限就會造成音樂節的惡性循環。我國多數音樂節的票價則占人均月收入的1/8，甚至更高。迷笛則到現在一直堅持50元的低價。較高的性價比吸引了觀眾，這些觀眾成為迷笛的忠實擁躉，并帶來越來越多的參與者。迷笛進而成為中國最大的搖滾音樂節，商業機會隨之而來就成為必然。2007年的迷笛音樂節吸引了眾多大品牌加盟，就是一個很好的證明。

　　戶外音樂節已進入盈利期
　　“國內戶外音樂節已經進入了盈利期。”音樂人黃文華表示，“如今，國內一屆有品牌的音樂節收益至少是200萬-500萬元，按照一年舉辦10場品牌音樂節來算，光音樂節本身的收益就在2000萬-5000萬元。這一數字不包括音樂節帶來的旅游以及衍生品的收入”。

　　越來越多的企業開始贊助音樂節，比較常見的有汽車品牌，如大眾、奧迪等，餅干、飲料等快消行業，服裝品牌、樂器、燈光、音響等品牌進行全程贊助，也為主辦方省了一筆經費。

愛朵文化傳播有限公司CEO張志遠對記者表示，戶外音樂節從過去的迷笛音樂節一枝獨秀到現在的百花齊放，經歷了一個重要的轉型，唱片業的不景氣促成現場音樂的發展。現在的戶外音樂節得到了越來越多地方政府的支持，比如像張北音樂節、朝陽音樂節等，對當地旅游的帶動起到了很大的作用。政府部門意識到這是很好的娛樂方式，比辦“同一首歌”實惠，而且音樂更豐富。很多地方政府部門與音樂節的簽約時間都是10年。


　　音樂節“山寨”多、品牌少
　　每年迷笛音樂節，迷笛校長張帆最感心累的不是音樂節那幾天——那些程序他已經駕輕就熟，而且有了一支訓練有素的管理團隊在打理，而是表演樂隊的選擇工作。太多樂隊希望有機會面對觀眾，即使2007年的迷笛已經增加到5個舞臺、100支樂隊，還是要忍心割舍掉相當一部分很優秀的樂隊。“音樂節太少了，樂隊演出的機會太少了。光有一個迷笛遠遠不夠，應該多一些音樂節，至少在北京，應該每兩個月就有一次大型露天演出的機會。”張帆感慨道。

　　“但現在的戶外音樂節是‘山寨’多、品牌少。”十三月唱片投資人盧中強對記者直言，有品牌的戶外音樂節最多不超過10個，數量激增導致低水平的重復競爭，最好能從各自為戰的競爭到合作關系。最多有20%-30%的音樂節盈利，而且，音樂節的成功舉辦最多能改變20支樂隊的生存狀況。門票收入一直不太樂觀，音樂節的形式、質量還有待提高，以往一堆樂隊露營的形式已經讓觀眾膩了。

　　與歐美國家相同，國內戶外音樂節的主要收入來源也是門票、贊助。不過，音樂節的贊助還處于初級階段，門票收入其實也不多，主辦方更多是為打出各自音樂節的品牌。著名作曲家王寧表示，在國家提倡大力發展文化產業的前提下，政府投入加大，錢不是問題，但好作品少是問題，戶外音樂節不少，但有多少歌曲能留下呢，創作是一個大問題。

　　中國缺少策劃、市場細分
　　“音樂節成功舉辦的關鍵是操盤團隊要好，國外大型音樂節會設立專業策劃團隊，分工明確，非常專業，而且大部分都是義工。同時，要有市場細分，歐美、日本音樂節就會細分音樂環境。”德國音樂人Joaquín Marro認為，音樂節似乎已經成為中國音樂的救命稻草，越來越多的觀眾開始留意這個音樂市場。但因條件所限，中國音樂節規模上無法與國外相提并論，即使是賀蘭山、草原這類已算大型的戶外音樂節，也只是連續舉行幾天，場內只設一個舞臺。至于室內音樂節，國內更是從未實現同時舉行數場演出。所以，中國的音樂節還僅僅是起步階段，體現不出流動的特性，更不足以讓觀眾感受到節日的狂歡氣氛。

　　“在國外，參加音樂節是一種很平常的休閑生活方式，英國、美國、挪威、瑞典，每到夏天，都會有無數的大型戶外音樂節舉行，最著名的有英國的格拉斯頓伯里音樂節以及美國的蒙特勒爵士音樂節。”Joaquín Marro說，國外的音樂節一般分為露天和非露天兩種，露天的都沒有座位，門票不分三六九等。在這類音樂節上，無論你是比爾•蓋茨還是乞丐，待遇都一樣。這類戶外音樂節一般規模超大，場內設有多個舞臺。除了露天音樂節以外，音樂節還有另一種形式，例如挪威、瑞典的爵士音樂節，就是同時在很多個酒吧等室內場所舉行，持續一個多星期。通常爵士與古典音樂節都會選擇在室內舉行，但無論是露天的還是室內的，都可以統稱為流動音樂節，因為觀眾都會奔走于各個舞臺或酒吧之間，選擇自己想看的演出。


　　Joaquín Marro認為，目前中國從主辦方、策劃人到贊助商的整個系統還沒有形成。主辦者不知道音樂節還可以有很多外延的內容。國外的音樂節，除了音樂以外還會有很多好玩的配套內容，例如在場內設有酒吧、咖啡館，讓觀眾玩累了可以有個地方歇腳。在演出的同時，臺下還會舉行一些音樂論壇，大家可以自由參與。另外，還會開辟一些區域，提供給年輕人進行籃球、極限運動等與音樂節相關的表演或比賽。例如在蒙特勒音樂節上，會有一艘游船讓觀眾和音樂家一起到湖里游玩，進行交流。

更多相關：  AV集成

文章來源：音響網