沉浸式擴聲技術，可謂當下聲學領域最為熱門的話題之一。尤其在數字化藝術展覽風靡全球的當下，沉浸聲系統提供了360度無懈可擊的全沉浸感，觀者無論睜眼閉目，均能全身心沉浸體驗。以下，請隨我們跨越美國紐約、日本東京，再回到中國上海，品鑒3場光影藝術展中的沉浸式擴聲應用！
美國紐約
Machine Hallucination
Machine Hallucination（機器幻覺）是藝術家Refik Anadol在紐約舉辦的第一個大型裝置展。這是一個關于混合實景的實驗，將機器學習算法應用于300多萬張圖像中，這些圖像代表了廣泛的建筑風格及其發展過程，揭示建筑史上這些時刻之間的隱藏關系。
通過機器在1025個維度中創造“建筑幻覺”的數據世界，讓觀眾可直觀地理解記憶在空間里的運作方式，以及機器智能獲取和增強人類感官的能力。攝影與機器智能相結合，給大家帶來了一種全新的潛在電影化體驗，它敘述了一座城市的流動意識，并通過去認識當前現實復雜構造的方式來展示其文化資訊。
位于紐約的ARTECHOUSE，為游客和藝術家們提供了集全球最先進技術的藝術平臺。利用來自巴可公司的16K超清分辨率、150兆像素的激光投影技術，ARTECHOUSE成為首家集成最大的無縫百萬像素的文化機構，使藝術家的作品跟隨每一個像素中鮮活起來。
這個數字藝術空間是首個應用L-Acoustics的L-ISA沉浸式超真實擴聲技術的展館。它配備32個獨立的通道，無論是現場制作還是提前創作的作品，藝術家都能夠為它們創建多維度的聲音體驗。Kerim Karaoglu與Anadol聯手，將紐約的聲音檔案與機器智能相結合，這樣令人驚嘆的聲音設計的誕生，使得整個敘述方式更加生動。
聯合創始人兼藝術總監Sandro Kereselidze說道：“ARTECHOUSE的使命一直都是為致力于突破藝術和技術領域界限的創作者提供平臺。我們很高興能夠向大眾展示Refik Anadol的新裝置，這是一場有遠見且具有突破性的展覽，將這座他們所熱愛的城市以一種全新、前所未見的藝術體驗展示在紐約觀眾的面前。”
日本東京
Eternal Art Space
繼2020在日本羽田機場國際航站樓四樓TIAT Sky Hall舉辦“Eternal”(永恒)的數字藝術展覽后，國際知名數字創意、電子音樂和影音藝術和文化組織MUTEK今年3月在東京松下中心(Panasonic Center Tokyo)的Studio A展館里舉辦了“Eternal Art Space”的數字媒體藝術展。
這一空間里展出了八個由日本和國際藝術家創作的數字藝術，其中包括日本著名科技媒體藝術團體Rhizomatiks以及中國藝術家曹雨西。Rhizomatiks是一家專注于使用最尖端藝術和技術手段創作大型商業和藝術的日本公司，參與的項目包括里約奧運會閉幕式上讓人震撼的“東京8分鐘”演出。而曹雨西團隊則受邀參加剛剛結束的2022年北京冬奧會開幕式的設計，參與設計冬奧開幕式“構建一朵雪花”等環節。
沉浸感是藝術家和觀眾都渴望達成的目標，數字媒體藝術要做到出色的沉浸感更為不容易，因此要借助最先進的視覺、聽覺手段才能完成。“Eternal Art Space”展覽時長40分鐘，該項目與松下合作，八個數字藝術作品在一個安裝了180度高分辨率松下特大屏幕的空間中進行展示，并通過disguise公司的mapping軟件制作XR/VR特效，結合d&b Soundscape聲音景觀系統，為參觀者提供全新沉浸式體驗。
MUTEK.jp早前就利用d&b Soundscape為他們的先鋒現代數字藝術創造身臨其境的體驗，去年在京都舉辦的MUTEK音樂節日本版的其中一個演出Naquyo-The Visionary Universe of Heian-kyo中，聲音設計師充分利用Soundscape的功能，讓現場觀眾沉浸在平安京(現在京都的舊稱)的場景中，全方位欣賞到數字藝術與現代舞蹈表演融合的精彩演出。
d&b Soundscape聲音景觀系統是全新的現場擴聲理念，打破了傳統左右聲道擴聲形式的限制，將藝術與技術的完美結合，為藝術家提供了豐富的創作空間，同時帶給觀眾無與倫比的沉浸式體驗，讓觀眾身臨其境，仿佛置身于整個演出情景當中。
系統的核心是DS100數字音頻信號處理引擎，它包含一個64 x 64的矩陣和Dante接口，能夠對舞臺上每個聲源進行復雜的電平和延時計算，然后分配至每組音箱，在每組音箱的共同作用下，形成相對聽眾位置的聲像定位，包括橫向和縱深的聲像定位。
DS100里含有兩個主要軟件包En-Scene和En-Space。其中En-Scene是聲音定位工具，可以放置及移動64個聲音對象。En-Space則是一個房間仿真工具，用于改變聲場的混響時間。
在本次Eternal Art Space展覽中，En-Scene強大的定位工具讓數字藝術中影像能實時跟隨聲音移動，讓人所見即所聽。而En-Space則通過改變空間的混響為觀眾營造了獨特的環境氛圍。
中國上海
Temple of Light
光廷Temple of Light攜手Danny Rose中國首展亮相北外灘，打造世界級沉浸式光影藝術體驗。
來自巴黎的藝術策展團隊光廷 Temple of Light 致力于以高科技投影技術結合藝術創作，玩轉傳統靜態「畫框式」的博物館觀展模式，運用數字化技術打造高品質360度沉浸式藝術展覽，令世界級大師的作品走向大眾，與觀眾建立深刻互動，引領了一種欣賞經典與當代藝術創作的全新觀看方式。同時，深入挖掘中華優秀傳統藝術文化瑰寶，讓中國文化在數字時代發揚光大并融入更多民眾生活。
作為光廷 Temple of Light在中國的沉浸式首展，團隊精心選址于上海北外灘國際客運中心濱江，以標志性的陸家嘴建筑為背景，沿濱江打造INSIDE巨型鏡盒，并通過愛普生（EPSON）最新的3LCD技術和Meyer Sound公司的音響系統，從地面到7米高的天花板，伴隨著栩栩如生的視覺效果和動態音效，觀眾將穿梭在布滿偉大藝術家杰作的600平方米的展覽空間之中，近距離體驗現代科技與經典藝術相碰撞所創造出的全新視聽盛宴。
Temple of Light 光廷沉浸式光影藝術體驗，使用了Meyer sound品牌全頻揚聲器Ultra-X20、超低頻揚聲器USW-112P、數字音頻處理器GALAXY 816，每個GALAXY處理器都集成了強大的數字矩陣，它在系統優化中發揮著重要的作用。
借助Spacemap Go，在這個技術層之上添加了一個新的創意層。所有優化工具仍然存在，但現在GALAXY充當了一個功能強大的空間混音器，可以實時直觀地進行操作，可以按照自動提示進行編程，也可以通過平滑過渡和動態移動來調用內部快照。
在可訪問性，可伸縮性和直觀易用性方面，Spacemap Go是聲音設計師和聲音藝術家的突破性工具。可以使用Spacemap Go的通用多通道配置模板將軌道快速擴展為多通道空間混音。可以針對特定設置自定義模板，而平移軌跡可以通過手指觸摸來創建，如果需要，可以在表演期間進行捕獲以進行回放。不僅可以在圖形界面創建，編輯和存儲空間軌跡，而且可以立即調用預設的矩陣以供參考或直接輸入數據。
本次展覽由世界頂級的法國新媒體藝術家團體Danny Rose 創作，其作品于世界各地屢獲殊榮，并在法國、意大利、新加坡、迪拜、澳大利亞等地備受矚目，更是吸引了上千萬光影藝術愛好者們慕名前往。
此次沉浸式藝術體驗包含「UKIYO-E VISIONS・幻境浮世繪」與「MUTATION・無盡幻變」兩個主題。
作為首個落地中國的頂級浮世繪沉浸式藝術展，藝術家通過數字藝術，將山川風景、海浪、花卉、戲劇場景及美人畫像等民俗風情元素再創作，讓觀眾徜徉在17世紀與19世紀的浮世繪畫作中。
而當代藝術 MUTATION 則是基于人工智能AI建模創作的數字多媒體作品，從平面線條的無限延展到立方體的構成，最終幻化為煙霧的物質自身連續變化，觀眾將沉浸在一個虛擬卻又無比真實的奇妙空間中，為我們對物理和虛擬世界的理解提供了一個全新的視角。
當藝術與數碼科技的結合成為新一代藝術展覽的新趨勢，我們相信這一改變也將驅使越來越多的人們走進藝術。同時，沉浸式擴聲技術的不斷革新，進一步沖擊著藝術漩渦中的人。藝術從未如此聲聲入耳，聲入人心。
