最原始的劇場就是一塊空地，表演者在中間，最先來的觀眾站在正對面，然后向兩邊延伸，直至圍成一個以表演者為中心的圓圈。隨著觀看的人數持續增多，就會在附近尋找高的位置（如臺階、樹上和陽臺等），居高臨下地觀看，這是人們觀看表演的自然而然的行為。本文介紹劇場發展的歷程及其代表性劇場，主要從建筑聲學的角度，追溯劇場體型的發展史。
在進行論述前需要說明一點，劇院在現代漢語詞典中的解釋之一，即劇場；劇場在JGJ 57-2016《劇場建筑設計規范》中的定義為：設有觀眾廳、舞臺、技術用房和演員、觀眾用房的觀演建筑。在本文的論述中，筆者按照行業中約定俗成的認知做了適當的區分，劇院通常指室內的表演場所，而劇場則指特定的、由永久性的建筑體構成的表演場所，適用于戶外及室內表演場所。
1 古典式劇場—古希臘劇場和古羅馬劇場
古希臘劇場的代表建筑為埃皮達魯斯劇場（Epidaurus，圖1），古羅馬劇場的代表建筑為阿斯潘多斯劇場（Aspendos，圖2）。埃皮達魯斯露天劇場位于希臘半島東南端，建于公元前4世紀，能夠容納14 000名觀眾，最遠的座位距離舞臺前沿為70 m，是保留最完整的古希臘劇場（羅馬帝國時，曾將大部分古希臘劇場按照羅馬制式進行改造，唯獨此劇場從觀眾席到舞臺都未曾更改過）。阿斯潘多斯劇場位于土耳其安塔利亞省，始建于公元155年，能夠容納7 000名觀眾，最遠的座位距離舞臺前沿為53 m。它是迄今為止世界上保存最為完整的古羅馬劇場遺址之一。古羅馬劇場的特點與古希臘劇場有相似之處，也有不同的地方。古希臘劇場和古羅馬劇場的模式統稱為古典式，其建筑體型和聲學特點如下。
圖1 埃皮達魯斯劇場（www.greeka.com）
圖2 阿斯潘多斯劇場（commons.wikimedia.org）
古希臘劇場演出場地呈圓形，觀眾席呈大半圓形（主要是背景墻限制了觀眾席的圍合），主要源自人們觀看表演的最原始的自然行為。古希臘劇場一般都是露天、開放式的。而古羅馬有的劇場觀眾席上方設置遮陽擋雨的帆布，已呈現向室內劇場轉變的趨勢。
古希臘劇場主要表演區在樂池（呈圓形），舞臺為輔助表演區（舞臺高出地面3.5 m）。而古羅馬劇場表演區主要在舞臺（因此，面積比古希臘劇場舞臺要大得多），而樂池（呈半圓形）通常是由達官貴人占據觀看演出的地方（而不是樂隊在此演奏），為保證坐在樂池內達官貴人的視覺條件，舞臺高度不能太高，通常為1.5 m。
古希臘劇場具有群體宗教活動的性質，因此，容納的觀眾更多、場地也更大，遠到無法觀察到面部表情。希臘戲劇通常使用面具（面具嘴前的形狀類似短的擴音器構造，能實現聲音放大的功能），觀眾的視覺效果僅限于識別（通俗地說，就是看個熱鬧）。而古羅馬劇場容納觀眾大幅減少、最遠視距也顯著減少，觀眾席大多呈半圓形，也有橢圓形的（如羅馬競技場），視覺效果相較古希臘劇場得到大幅改進。
無論是古希臘劇場（通常為20°～34°），還是古羅馬劇場（通常為30°～34°），觀眾席的前傾角度比較大，可以減少直達聲的損失。古羅馬劇場四面封閉的結構也有利于提高觀眾席的聲音響度。
2 文藝復興劇場——奧林匹克劇院
隨著羅馬帝國的滅亡，戲劇表演進入嚴重的衰退。到了15世紀～16世紀，文藝復興時期的意大利對戲劇的熱情又逐漸萌發，不僅開始對古典式劇場的研究，布景藝術也出現新的變化。奧林匹克劇院（圖3）位于意大利維琴察，建于1580年～1585年，可容納400人，是現存最古老的室內劇院。由意大利文藝復興時期的建筑師Andrea Palladio設計，明顯借鑒了古羅馬劇場。奧林匹克劇院、薩比奧內塔的Teatro all'antica以及帕爾馬的Teatro Farnese是僅存的三座文藝復興劇院，后兩個劇院建設在很大程度上也是參照了奧林匹克劇院。奧林匹克劇院的體型特點如下。
圖3 奧林匹克劇院（www.lesalonmusical.it）
樂池和觀眾席都呈半橢圓形，觀眾席臺階為木板制成。
樂池既可以作為樂隊演奏的地方，也可以作為觀眾席。現代劇院樂池也具備同樣功能，而且現代劇院的樂池能夠升降，同時還具備伸出式舞臺的作用。
羅馬風格的景屋由木頭和模仿大理石的灰泥制成，這是第一個采用木材的室內劇院。
安裝于1585年舞臺布景的街道采用“近大遠小”的視覺透視效果，是現存最古老的舞臺布景。奧林匹克劇院在劇場史具有重要地位，在于其舞臺結構是古代劇場和鏡框舞臺劇場之間的過渡形式。
3 英國的劇場
英國的劇場發展走的是一條相對獨立的道路，這是由于劇院的經營基礎更加商業化。從形式上看，這些劇院代表戲劇歷史發展的一個分支。
3.1 伊麗莎白劇場——環球劇場
早期伊麗莎白時期的戲劇允許演員和觀眾之間有一種特別親密的關系。從1576年第一個永久性的、露天的、基本是圓形的劇院建成后，一大批伊麗莎白劇場在倫敦持續演出了70年。幾乎一致認為劇場的形式來自當代的斗牛場。這一時期的多家劇場，細節基本一致，其中最著名的是1599年建成的環球劇場（圖4）。環球劇場位于英國倫敦南華克區，曾毀于火災、重建，后又被拆除。1997年，一座現代仿造的環球劇場落成，命名為“莎士比亞環球劇場”。這種劇場的形式被稱為“英國庭院式”劇場。戲臺式樣和中國古戲臺相似，只不過中國的庭院以方形居多。其建筑體型特點如下。
圖4 環球劇場演出場景（secretldn.com）
最大的特點就是觀演之間的親密關系，觀眾甚至可以雙手扒在舞臺邊沿，最遠視距不超過20 m。
它是一座三層開放式的圓環形劇場，內直徑約為25 m，3層圍廊或包廂的進深約為4 m。長方形的伸出式舞臺，舞臺上方有屋頂。舞臺大約為12 m×8 m×1.5 m（寬×深×高）。舞臺后面的三層樓房作為后臺使用，演員也可以在樓房的挑出陽臺上表演。
老的劇場能容納3 000名觀眾，觀眾可以站在庭院中觀看，也可以坐在環形三層環廊（茅草屋頂）中觀看。改造后座位總數為1 380個，庭院里另有500個站位，比莎士比亞時期約減少1/3。
3.2 英國德魯里巷皇家劇院
英國倫敦德魯里巷皇家劇院可以作為文藝復興時期英國商業劇場發展指南的最好例子。初建于到1663年的德魯里巷皇家劇院是倫敦科文特花園的一所西區劇院，劇院面朝凱瑟琳街、背朝德魯里巷。現在的建筑并不是最初的樣子，而是經過三次重建之后的結果，現在的建筑建造于1812年。歷史上大部分時期，它是特許劇院，專門上演規定種類的戲劇，二戰以后主要上演音樂劇。
第一代皇家劇院為三層木結構，長34 m，寬18 m，可以容納700名觀眾。池座所有的長凳（沒有靠背）都呈半圓形，每排都比下一排高。三個樓座圍繞地面座位形成半圓形；一、二樓座都被分成包廂。缺點是音樂是從下面（大部分在舞臺下面）發出的，根本聽不見低音，高音也不太好。估計是樂池的開口很小導致的。
第二代皇家劇院（1674年，圖5）由建筑師Christopher Wren爵士設計，座位數約2 000座。舞臺為伸出式，觀眾廳平面略呈扇形，兩側有三層包廂。舞臺寬14 m，深9.1 m，1/24傾斜度的地板。這座建筑持續了近120年。正對舞臺的樓座為開放式座席，這不僅是后來所有特魯里巷劇院的特點，而且幾乎是所有19世紀英國劇院設計的特點。到了18世紀晚期，覺得劇院太小，于是拆除重建，第三代皇家劇院（1794年，圖6）座位數增至3 611座，是當時歐洲規模最大的劇院。用鐵柱取代笨重的木材支撐五層樓座，舞臺也很大（寬25 m，深28 m），但減少了舞臺伸出部分的面積。觀眾廳呈馬蹄形，側面為五層包廂，正對舞臺的最上面兩層為敞開式大樓座。上層樓座不是完全在下層樓座的上面，而是挑臺欄板往后退了。現在離演員最遠的座位有30 m。太遠的距離使許多觀眾失去與舞臺之間的親密感，以至于很難聽到演員講話的聲音。為了彌補這一點，新劇院上演的作品更傾向于壯觀的場面，而不是口頭語言。
圖5 第二代皇家劇院透視圖（Theatre Database /Theatre Architecture - database, projects）
圖6 第三代皇家劇院油畫（Historic TheatrePhotography）
第四代皇家劇院（1812年，圖7）將舞臺前沿到最遠座位的距離縮短到24 m，增加親近感，可容納3 060人。1922年進行重大裝修改造，座位數減為2 000多座，開始使用擴聲系統。現在的皇家劇院是2013年修復后的樣子。
圖7 第四代皇家劇院（www.haworthtompkins.com）
從德魯里巷皇家劇院四代的變遷，可以看出英國式劇院的發展變化特點。
把側面樓座設置為包廂，正面樓座設置為開放式座席，這不僅是特魯里巷劇院的特點，而且幾乎是所有19世紀英國劇院設計的特點，也是英國在1800年以前對劇院建筑發展的唯一原創貢獻。
它包含許多19世紀英國劇院的另一個共同特征：上層樓座不是完全在下層樓座的上面，而是挑臺欄板往后退了（更早的例子是1705年倫敦干草市場范布魯的女王劇院）。
減少舞臺伸出部分的面積，這是整個歐洲的普遍趨勢。主要是因為舞臺的伸出部分不能和主舞臺的布景、燈光和機械等充分結合，影響演出效果。其次，減少的舞臺伸出部分面積，可以增加樂池或觀眾席的面積。
觀眾普遍接受“小劇院”的親近感，但運營方更希望能容納更多觀眾的大劇院。為了兼顧兩者的需求，結果就是挑臺的高深比特別小（使觀眾盡量接近舞臺）。這會導致挑臺下的觀眾席缺少反射聲而導致音質效果欠佳，美國的很多百老匯劇場也有這種特點。
4 巴洛克式歌劇院
在所有的劇場類型中，歌劇院的建筑體型是變化最小的。歌劇院的體型模式為鏡框式舞臺＋樂池＋觀眾席，觀眾廳為馬蹄形的池座平面及層層疊加的圍合式樓座。
歌劇于15世紀末16世紀初在意大利宮廷中發展起來。蒙特威爾第（Monteverdi）是其最早的大師之一。早期的許多作品都是在臨時的表演空間中完成的，但它們的舞臺效果往往十分壯觀。歌劇一直是一種奢侈的藝術形式，不僅要花錢請管弦樂隊，而且要有完備的舞臺設施，歌劇演唱家的薪水也很高，歌劇的花費使得早期的表演被限制在宮廷環境中。公共的歌劇院可以追溯到1637年威尼斯第一個專門建造的圣卡薩諾劇院開放的時候，隨后便立刻風靡意大利以至整個歐洲。
4.1 圣卡薩諾劇院
圣卡薩諾劇院是典型的巴洛克式劇院（圖8），它將劇院的親密和壯觀結合得非常好，許多歌劇院都以它作為藍本，其建筑體型特點如下。
圖8 圣卡薩諾劇院手繪室內效果圖（www.welt.de）
觀眾廳體型為馬蹄形，觀眾席由池座和五層樓座組成，樓座都是包廂（共計153個）。有一個比較小的樂池，說明樂隊規模比較小。
有伸出前舞臺，舞臺地面向前有一定的傾斜。演員主要在伸出前舞臺表演，后部舞臺設置具有“透視感”的立體背景。相對于文藝復興劇院雖然有了完整的主舞臺，但主要表演仍是在舞臺的前部。
世界上頂級的歌劇院基本都是采用意大利的巴洛克式劇院體型，如德國柏林國家歌劇院（1742年）、意大利米蘭阿拉斯卡拉劇院（1778年）、莫斯科大劇院（1856年）、英國倫敦皇家歌劇院（1858年）、維也納國家歌劇院（1869年）、法國巴黎歌劇院（1875年）、阿根廷科隆劇院（1908年）等。
4.2 阿拉斯卡拉劇院
意大利最著名的歌劇院是米蘭的阿拉斯卡拉劇院（圖9）。以阿拉斯卡拉劇院為例，闡述歌劇院的建筑體型變化和聲學特性。
圖9 阿拉斯卡拉劇院（www.locationscout.net）
4.2.1 體型特點
觀眾廳為經典的馬蹄形，六層包廂。2 300人左右的座位容量在當時被認為是巨大的，但最遠的視距仍只有31 m～32 m。
整個觀眾廳“窄而高”（平均寬度20 m、高度19.2 m），寬度比較小，可能受當時的建筑技術條件所限，高度比較高是為了設置多層疊加的包廂。
1778年建造時有伸出式前舞臺且樂池比較小，1946年重建后取消了伸出式前舞臺，并擴大了樂池的面積。這說明隨著歌劇的發展，伴奏樂隊的規模變大。主要表演空間退后，這樣可以更好地利用主舞臺的布景、燈光和機械等。
這座劇院的缺點是表演空間的后移，靠近臺口的側包廂視覺效果變得極差。主要是因為當時最靠近臺口的側包廂多是皇家包廂，他們主要目的不是看戲，而是讓觀眾欣賞他們。當年茜茜公主就是經常坐在匈牙利國家歌劇院的二層最靠近臺口的包廂，主要目的是讓臺下所有的觀眾瞻仰她的絕世風采。
4.2.2 聲學特點
觀眾廳樓座為反射面（欄板正面）和吸聲面（包廂開口）的交替布置。由于包廂很深，又有絨布貼面，因此，進去的聲音很難再返回到觀眾廳。包廂的開口面積較小，基本與欄板面積相當。欄板反射面可以產生豐富的混響聲場。
觀眾廳的平均寬度比較窄，在聲學產生了良好的親切感。世界各國也在不斷探索不同于意大利巴洛克式劇院的建筑形式。
4.3 法國勒杜劇院
在18世紀后期，社會力量開始挑戰包廂的形式。例如，意大利的米利西亞在1771年聲稱，包廂的視覺和聽覺效果都不好，而且不道德。更加平等的座位安排符合法國大革命的原則，這讓設計師們重新回到古典劇場身上尋找靈感。
勒杜劇院由克勞德-尼古拉斯·勒杜（Claude-nicolas Ledoux）于1775年構思，并于1778年至1784年間建成（圖10~圖11），這座高貴的劇院于1958年4月被燒毀。勒杜從街上人們觀看表演中獲得靈感：“他們圍成一圈，最強壯的人站到前面，最弱小的人留在遠處——每個人都占據一個看得最清楚的地方，不受周圍人的阻礙。”其建筑體型特點如下。
圖10 勒杜劇院模型后視圖（Le théâtre de Claude-Nicolas Ledoux à Besançon - blogger）
圖11 勒杜劇院模型前視圖（Pinterest）
并未采用垂直疊放的樓座包廂形式，而是逐級后退并升高的、開放式樓座，這樣更顯平等。池座半圓形的側后墻比舞臺的開口還窄，與舞臺的交匯處打開，形成一個鐘形的平面。
舞臺前的拱頂是一個寬大的、幾乎是半圓形的圓筒形拱頂，一側還有包廂。
勒杜認為，管弦樂隊不應該被展示出來。勒杜把管弦樂隊藏在一個深坑里，深坑部分在舞臺下面。他的想法來自他的導師Blondel（他曾提議將樂隊分成兩部分，并把放在兩邊，這樣可以讓觀眾更接近舞臺，但是指揮起來很困難）。
4.4 德國拜羅伊特節日劇院
拜羅伊特節日劇院建于1871年~1876年，可以容納1 800個座位，由瓦格納和建筑師共同設計（圖12）。他們沒有采用傳統的巴洛克式，而是回歸古典式劇場的扇形平面。該劇院只演瓦格納一個音樂家的作品，這在世界上所有的劇院中是極為罕見的。其建筑體型和聲學特點如下。
圖12 拜羅伊特節日劇院（the cultured traveler）
樂池絕大部分深入舞臺下部，樂池欄板呈弧形內凹，觀眾看不見樂隊。下沉式樂池的作用：避免觀眾看到樂隊而干擾欣賞舞臺上的表演；抑制樂隊的聲音，使歌手的歌唱與130人樂隊的演奏聲更加平衡，樂隊也可以放開演奏而不致把歌手聲音蓋住；感覺一種神秘的聲音從看不見的源頭發出，音調奇怪，缺乏高階和音和明亮度。
觀眾席排布呈扇形（古希臘或古羅馬形式）。雖然瓦格納的座位安排是為了消除社會差別，但它的主要贊助人路德維希二世國王卻要求在后面有兩層樓座包廂供上流社會使用（借鑒巴洛克式），終究還是要考慮達官貴人的私密性。從聲學設計角度考慮卻是比較好的，因為它抑制了來自后墻的回聲。
由于側墻不能提供早期側向反射聲，故親切感要差一些。
4.5 英國皇家歌劇院
倫敦首屈一指的歌劇院皇家歌劇院（圖13），可以容納2 256個座位。相對于意大利的巴洛克式劇院樓座都是包廂，英國皇家歌劇院更民主，其建筑體型和聲學特點如下。
圖13 英國皇家歌劇院（www.booking.com）
建筑體型為巴洛克式，觀眾廳平面呈馬蹄形，有五層樓座，其中2、3、4層兩側為包廂，其它樓座為開放式座席。正對舞臺的最上層樓座深度遠遠超過其它樓座。開放式的、退到更高層次的樓座是英國對劇院設計的特殊貢獻。
聲學上的成功主要在于聲音的親密特性，池座寬度很小（約24 m）。
池座起坡比較小，視線比較差。頂部為凹形的圓頂，部分位置可以聽到輕微的回聲。距離舞臺前沿的最遠距離為39.6 m，最上層樓座后面許多位置視距都太遠了。
二戰以后，歌劇院開始大規模的建設，少部分是老劇院的修復，大部分是現代建筑。新的觀眾廳形式可以分為“巴洛克式”的延續和從“古典式”獲得靈感的形式。觀眾廳主要建筑特點如下。
大多數劇院正面樓座都是開放式。
側樓座有三種形式的變化：延續正面樓座至臺框，如德國Berlin State Opera；改進巴洛克式側包廂的視線缺點，采用斜對或正對舞臺的形式，如德國DeutscheOper；和正面樓座沒關系，在側墻上分隔成多層包廂或樓座，如法國Opera Bastille。
4.6 德國柏林國立歌劇院
柏林國立歌劇院是位于德國柏林市中心菩提樹下大街的一座歌劇院，它有1 396個座位，與德國其它歌劇院相比顯得很小。國立歌劇院于1741年開始建設。1843年被大火燒毀后又重建。二戰期間，歌劇院完全被毀，1955年歌劇院得到修復。2010年~2017年進行了大規模翻修（圖14），主要是吊頂提升了5 m。1955年修復后建筑體型變化：保留巴洛克式風格，側樓座延續正面樓座至臺框；四層樓座改為三層樓座，增加起坡，改善視線；全部取消包廂，改為開放式樓座，將社會性放在首位，取消地位和金錢之間的差別。
圖14 2017年翻修后的柏林國立歌劇院（BauNetz）
4.7 德國德意志歌劇院
德意志歌劇院（圖15）是位于德國首都柏林的一座歌劇院，舊的歌劇院在1943年二戰空襲中被摧毀。現在的歌劇院重建于1961年，聲學設計主要是Cremer（著名的柏林愛樂音樂廳聲學也是他設計的）。建筑師決定借鑒拜羅伊特節日劇院的扇形形式，雖然聲學設計師知道臺口側墻形狀對于池座前中區的早期反射聲非常重要，但是建筑結構性的決策注定是難以做到的。既然側墻無法控制，聲學設計師對吊頂形狀做了有益的聲學分析。其建筑體型特點和簡要聲學分析如下。
圖15 德意志歌劇院（www.flickr.com）
觀眾廳前半部分顯然借鑒了拜羅伊特節日劇院的扇形特性，這會導致池座的絕大部分區域缺少早期的側向反射聲。
觀眾廳平面呈“前擴后收”的形式，前半部分為扇形擴大（增加容座、為側包廂騰出視角），后半部分回收（取消邊角不利位置、為后部側包廂內移提供墻體支撐）。
結合面光口，吊頂設計成一系列分段的反射面，使絕大多數座席都能接受到頂部的反射聲（除了部分挑臺下的座席）。現代劇院建筑仍然大量采用這種做法。之所以部分挑臺下的座席無法接受到來自上方的反射聲，主要是挑臺的高深比太小了，因此，合理控制挑臺的高深比很重要。
側面的挑臺做成一個個略向前傾的雪橇形，層層跌落地朝向舞臺方向。這種“傾斜雪橇”的形式較好地解決了包廂的視線問題，但對聲學卻沒有多大價值。
1957年重建的科隆歌劇院（cologne opera）也采取了“傾斜雪橇”的形式，但終因聲學上的缺陷而沒有在歐洲和世界推廣開來。
4.8 法國巴士底歌劇院
巴士底歌劇院（圖16）是一座位于法國巴黎的歌劇院，于1989年落成，是法國第二大歌劇院，也是歐洲最大的歌劇院之一，擁有2 700個座位。如此大規模的歌劇院設計不可避免地會有一些妥協，其中之一就是距離舞臺最遠的座位有46 m的距離。其建筑體型特點和簡要聲學分析如下。
圖16 巴士底歌劇院（mondodr Awards）
觀眾廳建筑平面為前半部分為扇形，臺口側墻由斜墻改為階梯狀，與中軸線平行的墻面能提供部分早期側向反射聲，可以有效改善池座前中區觀眾席的聲學效果。
后半部分為“平行墻面、弧形后墻”逐層后退的樓座。有三層側包廂，越往上座位數越多。
圓弧形的包廂欄板能提供向下的反射聲。另一種扇形側墻的改進例子是1997年建成的日本東京新國立劇院（圖17），通常稱為“鐘形”。臺口側墻和吊頂為外凸的弧形，聲學顧問把它叫做“聲學喇叭”，放在舞臺前，以增強演唱者的早期反射聲。
圖17 日本東京新國立劇院
5 20世紀90年代以來的劇場發展趨勢
自20世紀90年代以來，劇場發展趨勢是回歸到巴洛克式劇院形式的親密關系，同時避免一些傳統的聲學缺點。從聲學上來說，巴洛克劇院和它的改進版（取消包廂、改進視線）已經被證明非常適合歌劇。在設計上，除了一個明顯的樂池，大型正規劇場和歌劇院幾乎沒有區別。世界上著名歌劇（除了瓦格納歌劇）首演都是在巴洛克式劇院，其導演和作曲家也是在巴洛克式這種特定的劇院環境（窄而高的馬蹄形觀眾廳）創作的，而且早期的歌劇院比現在更親密。如果人們希望重現導演和作曲家的意圖，就必須了解和采取這些原創歌劇院相似的聲學特性。因為劇院觀眾廳體型涉及諸多工種，如建筑、結構、暖通、建筑聲學、舞臺燈光、音響、視頻系統、舞臺機械等，是很難有創新的。
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