在過去的幾年中，歌劇界在投影設(shè)計(jì)方面已經(jīng)超越了傳統(tǒng)劇院。歌劇院在投影儀和媒體服務(wù)器等媒體技術(shù)上進(jìn)行了大量投資。
歌劇適合使用媒體展示的原因有很多。
首先，歌劇舞臺(tái)往往非常寬敞，比傳統(tǒng)劇院要寬敞得多，而且歌劇導(dǎo)演一直都在尋找可以將主要歌劇院的巨大輪廓放大的舞美。類似于搖滾演唱會(huì)，歌劇設(shè)計(jì)必須宏大。這就是為什么幾個(gè)世紀(jì)以來歌劇一直高度依賴舞臺(tái)技術(shù)的原因。
除了物理元素外，像許多傳統(tǒng)文化機(jī)構(gòu)一樣，歌劇還必須滿足對(duì)視覺刺激追求較高的年輕觀眾的需求。
在一場(chǎng)歌劇這么長(zhǎng)時(shí)間的演出中，舞臺(tái)表演僅限于幾個(gè)人站在一個(gè)地方并互相唱歌！ 真正的歌劇愛好者可能會(huì)沉浸于音樂中，而沒有那么專業(yè)的歌劇觀眾則會(huì)希望在視覺和聽覺上有所體驗(yàn)。
用動(dòng)畫圖像繪畫場(chǎng)景的選擇成為使四小時(shí)瓦格納戰(zhàn)馬或更短但100％無(wú)聲的現(xiàn)代杰作充滿活力的一種非常有吸引力的方法。當(dāng)然，精明的設(shè)計(jì)師還將利用媒體來增強(qiáng)敘事和故事情節(jié)。
用視頻激勵(lì)和擴(kuò)大大型歌劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)的一個(gè)很好的例子是導(dǎo)演Alban Berg的《伍采克》。《伍采克》用黑暗的畫面敘述黑暗的故事，描述了主人公在面對(duì)貧困、背叛和絕望時(shí)的毫不退縮。同時(shí)該劇的音樂雖然讓人驚嘆，但不易入耳。
為應(yīng)對(duì)這些挑戰(zhàn)，南非視覺藝術(shù)家William Kentridge與投影設(shè)計(jì)師Catherine Meyburgh一起設(shè)計(jì)了舞美，用拼貼畫的畫布使整個(gè)歌劇中的影像和視頻完美地得到了補(bǔ)充。
Kentridge彩排中
沒有任何藝術(shù)家像 Kentridge和他的團(tuán)隊(duì)那樣，能有效地將黑暗情緒轉(zhuǎn)化為視頻藝術(shù)。總體而言，即使在最悲慘的場(chǎng)景中，人們也很難將目光從舞臺(tái)上移開。
代表受虐士兵孩子的木偶
由Komische Oper Berlin 出品的《魔術(shù)長(zhǎng)笛》的巡回演出也是很好的例子。這部作品采用英國(guó)1927年的視頻設(shè)計(jì)和動(dòng)畫制作，展現(xiàn)了精巧且搞笑的版本。這部作品是歌劇設(shè)計(jì)的一個(gè)很好的例子，它使用投影來凝結(jié)、闡明和刺激。
這個(gè)作品中展示的是1920年代的柏林，要利用一個(gè)墻壁展示所有舞美，并且這也是唯一的投影表面。
墻上包括表演者進(jìn)入，退出和出現(xiàn)的各種出入口。動(dòng)畫制作人員僅使用一臺(tái)投影機(jī)，就可以用無(wú)聲電影風(fēng)格的圖形、卡通和文字來增強(qiáng)舞臺(tái)效果。最重要的是，它減輕了冗長(zhǎng)的敘述性內(nèi)容。
除了上述的這兩個(gè)例子之外，還有很多例子。包括舊金山，馬德里，達(dá)拉斯和芝加哥在內(nèi)的歌劇院都投資了這些技術(shù)，讓這些設(shè)計(jì)栩栩如生。而設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)將他們的才能集中在這種藝術(shù)形式上，這一趨勢(shì)必定還會(huì)繼續(xù)增長(zhǎng)。
