“老師，混響多來點兒！”-這是“簡潔”的說法。

“欸，音響的，給我這大點兒混響”-這是沒事找事的說法。

但是不管怎么說，“混響”在是我們繞不開的話題。今天就簡單地來聊聊，這“混響”到底“混”在哪。

說起來，混響實際上在我們生活工作當中，是一種很常見的現象，但是跟前面說的“混響”其實真的不是一個事情。因為在任何空間中，“混響”這個東西，都是一個定值，在不改變建筑結構，建筑材料等其它對空間、吸聲系數的情況下，一般來說“混響”是不會改變的。

為了衡量“混響”這一描述空間中聲能量駐留情況的現象，有一個非常著名的賽賓公式：

這是由美國聲學家賽賓最早發現的

在這個公式中，T60表示在某一信號源在空間中停止發聲時所測得的聲壓到空間當中聲能量駐留衰減60dB所需要的時間。以一個最簡單的6面體封閉房間為例，（請查看公式注釋）

曾經有人對世界公認的好的音樂廳堂進行了混響時間的測試，從中發現了一定的規律。這樣的規律對于我們現代廳堂的建造，給予了一個非常重要的參考。當混響時間確定，吸聲系數確定時，我們可以根據公式調整房間的體積或形狀。而有時候我們也會將賽賓公式進行變形即：

變形之后的賽賓公式，可以讓我們根據要建造的房間的體積以及所想要達到混響時間，倒推出所需要達到的吸聲系數，從而選擇相應的材料。

所以我們可以看出來，不管是禮貌與否，現場的音響師都不可以對混響進行實時的調整，那么歌手或樂手口中的“混響”又是什么呢？

這里面我們要回顧一下音樂的發展歷史。這其中又以西方音樂的發展為主。西方音樂的發展源頭源于宗教音樂，而宗教音樂主要的表演場所是教堂。眾所周知，教堂這類場所的混響時間非常的長，會更容易讓人產生“包圍”感，感知“上帝”的存在，即突出了宗教神性一面。從心理聲學的角度來說，這樣的“包圍”感，會讓人感到更安全，更加的舒適。

Martini Church采用Syva

隨著音樂的發展，觀眾數量的提升，場地面積的增大，人們發現，在空曠場地，不借助任何手段，已經不能夠滿足觀眾的聽感需求。電子擴聲手段的出現，可以讓更多觀眾“聽清”內容，但這個時候，也出現了一個問題，電子擴聲出來的聲音非常的“不真實”。這是由于電子擴聲手段，實際上打破了常規，在自然界當中“創造”了一種本不存在的聲源。在這個被創造出來的聲源中，拾取到的聲源并不是自然擴散而來，通常是在舉例聲源非常近的距離所拾取的。

Sennheiser D6000系列話筒

這樣得到的聲音，相比于不借助擴聲手段，人耳所接受到的信息，缺少了非常重要的一部分，即空間感。所拾取的聲源以及回放的聲源，全部為直達聲，沒有空間信息，這樣導致觀眾非常的不適應。為了解決這個問題，電子混響就被發明了出來。

第一臺應用級別的電子混響是1978年由戴維·格雷欣格博士發明的Lexicon224。

Lexicon224

電子混響的出現讓人們可以將拾取到的聲音進行處理，這樣一來，從音箱當中發出的聲音，人為的加上了空間感，補齊了人耳所習慣的信息。尤其是在返聽當中的應用，由于返聽系統中，不管是使用監聽音箱，還是入耳式監聽。歌手或樂手所聽到的聲音基本上完全是直達聲，沒有任何的空間信息，這完全違背了自然界真實的聲傳播特性，樂手和歌手聽到這樣的聲音是完全不習慣的，這就需要電子混響來幫助他們達到舒適的聽感。

我們來看一下在經常在各大演出中做為主擴和監聽調音臺出現的SD7Q當中，插入效果軌路徑如下：

常用效果及參數如下：

delay：延時時間，可以通過敲打下方tempo鍵捕捉
feedback：反饋量，影響處理信號的再次反饋的
hi/lo pass：反饋信號的高低通濾波器
rate/depth：調制深度和調制比率
dry wet：輸出信號的干濕度比調節
pre-delay：預延時
hi/lo filter：反饋信號的高低通濾波器
Size：對信號線條的粗細調節
early reflection：早期反射聲的大小調節
pre-delay：直達聲與第一個反射聲之間的時間間隔
hi damping：高頻段衰減頻率的頻點調節
decay：反射聲的持續時間調節

作為現代數字調音臺來說，對于效果軌的輸入及調整非常的方便，DiGiCo SD7Q具有48個效果通道可以使用，內置了多種效果器。

也可以通過Waves插件外掛效果器，滿足歌手樂手的需求。

除了最常見的為音頻信號添加空間感的作用外，在現如今的音樂形式及聲音創作當中，“混響“本身也常做為一種藝術創作的手段應用在作品當中。