隨著沉浸式概念的不斷擴散，在藝術展覽領域，沉浸展的關注度也水漲船高。但對于普羅大眾而言，到底什么是沉浸展在認知上還很模糊。有人認為是一種“套路”，也有人認為用投影儀投出大畫面就是沉浸展。究竟什么樣的藝術展才能叫沉浸式藝術展，讓我們共同探討一番。
什么是沉浸式展覽？
早在沉浸展出現以前，便出現了“沉浸式”的說法。沉浸式（Immersion）讓人專注于當前情境，并且感到愉悅和滿足，而忘記了真實世界。這是設計核心理論寶典《通用設計法則》為“沉浸式”一詞所下的定義。
雖然現在也有很多云看展的平臺，但同樣是看展，在家用顯示屏欣賞和在現場全然浸入的感受大有不同，而沉浸式展覽則將這種感受發揮到極致。通過聲、光、電的布置，搭建出巨大的空間和獨特的場域，在這個精心營造的時空里，藝術家的作品被透過現代技術予以“放大”。包含作品的視覺風格、獨特的用色、混合了夢境與記憶的迷幻式影音圖像等等，都能給身陷其中的人帶來巨大的感官沖撞與心靈震撼。
因此，究竟是否是沉浸展與看展人的實際體驗密不可分。當我們看展時，我們的情緒是否真的沉浸到藝術家想要傳遞的氛圍里了？如果并沒有，那沉浸展也就名不符實。
2019年在武漢舉辦的米開朗基羅沉浸式藝術展，觀者只需步入其中，仿佛置身文藝復興時期的西斯廷教堂，天頂壁畫環繞周圍， 360度全方位如臨其境，真正“走入”藝術作品，真正“走入”作品所處的那個歷史時代。
色彩是沉浸展重要視覺元素
通常來講，為了達到沉浸效果，沉浸式藝術展采用的技術有3D、VR、融合投影、互動投影等，利用人的感官體驗和認知體驗，營造氛圍讓參觀者參與互動。其中視覺感官給人的影響最大最直接，在沉浸式展覽體驗過程中隨處可見。
在視覺感官中，色彩又是重要元素之一。不僅在觀看展覽過程中，在各種藝術創作、視覺設計、空間設計范疇，色彩的作用都舉足輕重。不同顏色能夠傳遞不同的情緒和氛圍。比如梵高的《向日葵》，濃郁的明黃色代表著向日葵燦然綻放的蓬勃生命力，而部分枯萎花朵的灰黃則代表行將凋謝生命走到盡頭。
《向日葵》
藝術家所要傳遞的情緒通過對應色彩映入觀看者眼中，再傳遞到心中，與眼前的視覺風景融為一體，更有機會實現“物我兩忘”的沉浸體驗。
尤其在采用投影技術呈現超大畫面時，投影畫面中的色彩準確度將直接影響藝術家的創作表達能否如實還原，因此專業的沉浸式藝術展策展人和總包方會對工程投影設備嚴苛要求，希望它們擁有出眾色彩表現力的同時，維持一貫的色彩準確性。
明基工程投影，就是要 “色準”
明基BenQ在藝術展示領域開拓深耕多年，產品及解決方案遍布全國眾多展館展區，2019年在UCCA尤倫斯藝術中心舉辦的畢加索大展與明基工程投影機進行深度合作，應用于呈現畢加索生平影像和黑白照片資料，引起觀眾熱烈反響。
在藝術展所看重的色彩表現力上，明基工程投影機一直以來都有不斷提升。旗下推出覆蓋Rec.709色域范圍96%的LK系列，加上4K超高清分辨率畫質，一種設備同時擁有大屏、清晰、準確特性，助力沉浸式藝術展；LU9245增強色亮度，R/G 兩個顏色在CW上的角度增大，并對綠色純度進行改善，從而進一步加大Rec.709的覆蓋率；作為輸出設備，明基工程投影機還對Gamma值進行調節，以適配不同類型的新媒體藝術片源，真正做到為藝術展覽展示作針對性色彩效果提升。
“沉浸式”不止是賣票的噱頭，選用明基專業工程投影機，讓圖片與實景效果如出一轍，讓沉浸式藝術團隊的作品充分綻放美感，讓每一位觀展者不虛此行。
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