近年來，隨著物質文明水平的提高，觀眾對聽覺感受有了更高的要求，無論是觀看文藝演出，還是欣賞音樂節目，都希望得到更好的藝術享受。舞臺音響效果在演出中的作用也越發凸顯，逐漸被人們所重視和關注。如何優化舞臺音響效果，是每一個文藝團體都必須考慮的問題，本文從"舞臺調音師的調音素質、音響設備的組合、音響與舞臺環境相融合"三個關鍵要素著手，重點闡述了如何優化舞臺音響效果。
1.把握舞臺全局
調音師應具備專業的調音素質
著名配音演員張桂蘭說得好："演員的語言表演藝術和音響師的調試藝術是秤與砣的關系"，"實際調試出來的聲音，并不是演員的原聲，而是經過音響師通過音響設備改造過的聲音"，可見，一個調音師的調音素質，直接影響舞臺音響的效果，進而影響整個舞臺演出的質量。為此，舞臺調音師應具備專業的調音素質。
（一）具備良好的聲音調試技術。
作為調音師，要對調試的音樂作品進行深刻的分析和理解，把電聲技術和音響技術很好地結合起來。如使用均衡器以改善原來聲音的音色；使用混響器和延時器以增加親切感、距離感和空間感；還可以使用"加倍"技術以增加某種樂器的"群感"；特別是現在音響數碼技術的采用，調音師可以通過修改聲波創造人聲和樂器的音色，能根據不同演員的聲線特點，突出其聲線優勢，彌補其聲音上的弱點，如在男聲獨唱時混響強度應調得小一些，女聲歌手獨唱混響強度調得大一些，這樣會使歌唱效果更佳。調音師只有掌握了不同類型的舞臺演出音響的要求，才能把握舞臺全局，調出最好的舞臺音響效果。
（二）具備良好的聲學藝術修養。
調音師良好的聲學藝術修養，直接影響舞臺音響調試效果。調音師要熟悉不同的演員、不同的樂器，以及發聲物質的震動頻率和諧波呈現的差別，熟悉各種樂器和人聲的頻帶寬窄方能辨識出聲音的特點和缺陷。如一位歌唱演員用MIDI伴奏在舞臺高歌，就由調音師處理他的伴奏。同樣，賞心悅目的舞蹈所搭配的音樂也是由調音師來處理的。此時舞臺要求調音師必須將音樂的強弱對比運用于舞臺的表演使其相呼應，以求實現盡善盡美的演出效果。
（三）具備良好的音響調試心理素質。
事實證明，調音師的心理素質與舞臺音響效果關系重大，心理情緒的不穩定，會造成調音師聽力靈敏度和分辨率的下降，甚至無法正確判斷各種音色，會給整個舞臺效果帶來負面影響。
為此，調音師要掌握必要的心理學知識，培養較強的心理適應能力、心理承受能力和心理調控能力，并在此基礎上靈活運用好藝術心理學、創作心理學、觀眾心理學等知識，將音樂的嚴肅性、莊重性與音樂的詼諧性有機結合起來，才能提高自身在舞臺音響工作上的總體品位和水平。
2.精選音響設備
確保音響設備組合的專業化水平
隨著時代的發展，現代觀眾對舞臺的要求更高了，不僅要滿足視覺感受上的愉悅，同時還要完成聽覺的審美過程。因此，為了全面優化舞臺音響效果，關鍵的因素之一，是要精心挑選好音響設備。
舞臺音響系統是由信號源設備、信號處理設備、功率放大器和揚聲器等設備連接組合而成，通過調音師的調試，以達到良好的舞臺音響效果。
（一）確保音響設備配置專業化。
音響設備是保證舞臺音響效果的重要基礎，它直接關系到舞臺藝術呈現的成功與失敗。話筒功率放大器和音箱的頻率范圍十分重要，同時調音臺是音響設備中尤為重要的一種設備，是音響設備的重中之重。
使用良好的音響系統可以美化演員的舞臺表演，如推進舞臺表演情節的發展，渲染整個舞臺氣氛。因此，要利用先進的電聲器件和設備作為舞臺擴聲，才能完美地達到語言的清晰和音樂作品的豐滿度，營造令人滿意的舞臺效果。
（二）確保麥克風的選擇與話筒拾音到位。
在麥克風的選擇方面，根據不同的演出者應用不同的麥克：主持人說話時多用配備套頭的麥克，這樣既可以避免說話時由于帶"b""p"的詞語氣流的震動而發出的"蓬蓬"聲，也可以在有風的室外場地避免"呼呼"聲出現。話筒拾音分為人聲拾音和器樂拾音。
在人聲拾音方面，基于主持人語調多為中語調和低語調，低音越多影響話語清晰度，高音多則刺耳，因而可以將靠近低頻150HZ的頻段衰減6—10dh，將中頻段250HZ—2KHZ提高3-6db，將高頻5KHZ之上衰減3-6db，這樣就可以提高聲音的清晰度和音質的明亮度。
在器樂拾音方面，根據樂器是否電聲樂器可以做出正確的調試：電聲樂器本身就自帶拾音器，因而調音師只需將信號線與調音臺相連接就可以，但是需注意調音臺的輸入部分一般分為兩部分：低阻和高阻輸入。非電聲樂器的拾音需要調音師全面了解樂器聲音的主要頻響范圍，這樣才能調整出最好的聲音效果。
（三）確保音響和功放的正確擺放及使用
音箱的擺放位置直接對觀眾的聽覺起作用，因而首先應注重音箱的擺放位置。觀眾觀看節目時，視線的注意方向就是聲音的來源。舞臺兩側靠前位置或者以舞臺為中心的臺口兩邊可以使音箱的角度覆蓋整個觀眾席。進行場外演出時可以將音箱吊裝，專用有源音箱是最佳選擇，這樣既避免了低頻嘯叫，同時由于墻壁對低頻有著反射作用，會提升了擴聲響度，使觀眾席能夠收到足夠的響度。
3.結合現場氛圍
營造與舞臺環境相融的音響效果
舞臺氣氛是綜合藝術，沒有高質量的舞臺音響就沒有舞臺氣氛的成功展現。舞臺音響的存在也是舞臺氣氛前進發展的產物，在現階段兩者互為因果、相互依存。因此，作為一個優秀的調音師，要注重結合現場氛圍，營造與舞臺環境相融的音響效果。
（一）充分做好不同舞臺場地的音響調試準備。
舞臺音響效果的質量直接受到場地條件的影響，室內和室外的場地條件不同、室內場地大小形狀不同、音響反映出不同的效果要求。因而應預先進行測量，使用聲學儀器對場地的聲學特性指標進行測量；
測量內容包括：聲場不均勻度、最大聲壓極、傳聲增益、聲音清晰度、混響時段、可懂度等，在這個基礎上，調音師要靈活應對不同的舞臺現場，作出最優化的音響調試。一般而言，露天演出的音量要相對大些，室內劇場演出音量要相對小些。而不同的室內劇場，也要針對不同演出地點的實際情況進行不同的調試，直至獲得最滿意的聲音效果為止。
（二）全面保障舞臺現場音響設備的正確操作。
有了好的設計，好的音響，還有在演出中如何操作的問題。舞臺上，音響效果的總體設計和演出的總體意圖是和諧的。音響效果必須將其納入導演的構思，根據導演對音響的具體規定去做，每一種音響參與的程度，音量的大小、高低強弱，進入的時間，都必須通過排練，準確無誤，恰到好處，使觀眾通過音色、節奏、拍子，使之與整個演出融為一體，在特定的舞臺環境中享受到音響效果藝術的韻味，這樣才能發揮它在演出中的應有作用。
同時，要隨著舞臺節目的情節變化、臺詞變化、動作變化、空間變化、時間變化、情緒變化等等，抓住處理效果變化的契機，選擇最佳方式發揮舞臺上的效果變化。
（三）注重音響調試與燈光變化的緊密配合。
舞臺表演是多樣性的，同樣的音響效果在不同的表演形式中與不同的燈光變化相合，會給觀眾呈現出不同的感受。另外，對于人物情感變化的表達，也需要舞臺燈光的配合，只有正確應用音響設備與燈光色彩明暗的協調，才能使舞臺演出達到賞心悅目的效果。
為保證舞臺藝術上的和諧完整，在燈光與音響的表現過程中，要求調音師和燈光師同表演進展緊密配合，尤其是對于一些關鍵性音響效果，需要舞臺燈光的有效配合，以塑造出感人的"音響立體形象"，如在安徒生童話音樂劇《賣火柴的小女孩》中，主角小女孩倦縮在黑暗的墻角時，音響效果出現的風雪聲，給觀眾感覺是一個寒冷的風雪交加，饑寒交迫的場景，隨著小女孩劃亮一根又一根的火柴，音響效果風雪聲漸漸淡弱，消失，火柴的溫暖趕走了黑暗，驅散了寒冷。
由于音響與燈光的相整合，渲染了舞臺氣氛，不知不覺地將觀眾吸引到劇情中去。因此，舞臺音響和燈光在實際應用中，要緊緊配合表演進展，做到相互協調、有效配合，才可滿足舞臺藝術的創造要求。
綜上所述，闡述了優化舞臺音響效果應把握"舞臺調音師的調音素質、音響設備的組合、音響與舞臺環境相融合"三個關鍵要素。
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