暑期過半，演出市場的火熱持續蔓延。一臺臺精品大戲、時尚小品和實景演出輪番登場，滋養著人們的精神文化生活。然而，大幕背后的“小劇場”卻少有人知，與臺前的美輪美奐相較，那里別有風景。其中，被稱作“大管家”的舞臺監督尤引人注目。
把控全場、統籌所有工種、處理演出后臺一切細節，可以說，有了他們的指揮調度，才有舞臺上的騰挪得宜。而近年來，隨著劇目數量激增和巡演范圍擴大，具有這樣嫻熟技能和專業素養的舞臺監督正在成為一種稀缺資源，甚而影響行業未來發展。
復合型舞臺監督是市場“硬需求”
舞臺監督需要解鎖哪些技能？這個列表很長。在劇目創排階段，他們負責協調演員和各個部門排練；進入劇場后，他們要監督裝臺合成；正式開演時，他們得精確發布燈光、音響、催場、換景、服裝、道具等指令，還需時刻準備處理演出中的突發事件。如此的“十項全能”，加上出色的溝通組織能力，方能構成“舞臺監督”的職業范疇。這意味著，他們既要理解導演意圖、看懂各類設計圖，又能操作劇場內所有技術設備，更能根據不同空間布局調整執行計劃，最大限度保證藝術呈現質量。
職業舞臺監督到底能對演出的順利開展產生多大效力，上海虹橋藝術中心劇院總經理姚旭穎頗有感觸。他認為，高素質舞臺監督的典型特點是具有大局意識，能平衡各方利益，不僅有能力提高現場協作效率，還能善用劇院設備，免去場館方對硬件磨損的擔憂。《盜墓筆記》制作方代表、導演劉方祺也分享了與成熟團隊合作的經驗，他表示，聘用專業舞臺監督的價格看起來不低，但若算上他們分擔的劇目生產方、演出主辦方、配套服務方的各項工作，性價比實際很高。
的確，與國外專職舞臺監督的業務不同，我國的舞臺監督除了維持演出現場的秩序，還需要完成制片人、執行導演、藝術監督的部分任務，其工作貫穿作品創、編、演全過程而就行業反饋來看，能達到上述所有要求的專業舞臺監督顯然為數不多。
與舞臺監督的技能列表同步拉長的，還有新興市場對這一群體的巨量需求。業界專家分析，隨著“95后”充當主力軍帶來的文化消費結構變化，熱門演唱會、話劇等項目打破在一、二線城市巡演的舊格局，正逐步下沉；民營劇團的繁榮發展，更使得三、四線城市及非縣級城市演出數量成倍增長，亟待專業舞臺監督介入，幫助演出完成區域化落地。因此，舞臺監督一度成為小劇團爭搶對象。安徽省六安市皖西演藝傳媒有限公司工會主席胡曉春感慨，這兩年眼見多個地方劇，因缺乏舞臺監督而殆于執行。求變意識由此而生，引入專業人才、強化團隊建設，正是降低項目廢止率的重要一步。
培養模式不健全延緩人才涌現和流動
近幾年，國內演藝產業鏈條中原本薄弱的節點逐漸充實起來。上游制作端，新風尚、大制作的項目和文旅融合的實景演出吸引資本流入，專業的創作團隊相繼出現;營銷推廣資源融通又可從下游發力。相較之下，中間的執行環節頗顯乏力，恰處節點的舞臺監督更是牽動著行業陣痛。打破執行層面的被動局面，推動對口人才涌現和流動是關鍵。這也是業界專家和一線從業者的共同感受。
據中國舞美學會常務理事許曉明研究，現在雖有中戲、上戲等藝術類院校開始增設舞臺監督專業課，但要推動特設專業還需經過詳細論證，完善教學體系仍需進一步探索。
上海話劇藝術中心舞美制作設計部副主任、舞臺監督羅霽忺則表示，自己從業12年，共帶了十個學生，最后能堅持留在這行的只有兩位：“一方面是這個行當確實辛苦，通宵熬夜、數月無休是常態；另一方面是這個崗位的重要性和地位還沒有完全反映在市場層面，即便是資深市場監督，年收入與付出也難成正比。”除了現實處境中的失衡削弱人才存留動力外，他還結合自己赴英國學習的經歷指出現存的培養機制問題：“由于每個舞臺監督都有自己的一套行事方式和處置辦法，風格各異，現仍在采用的師傅帶徒弟模式難以形成技能標準化，也就難以建立職業規范和技術規范。”
廣西左江花山崇左演藝有限公司藝術團團長朱虹曾完整跟進《印象劉三姐》的運營演出，積累起豐富的舞臺監督經驗。談起正在跟進的崇左文化項目，她表示，大型實景演出的調度本就比一般的舞臺演出復雜，還需關注新技術、新形態，一個項目跟下來常要花費2-3年時間。若再缺乏系統全面的專業培訓和激勵機制，頻繁的人員流動幾乎是必然。
不夠穩定健全的人才培養模式已成為制約專業化人才培養的短板，也讓潛在人才陷入迷茫。
構建覆蓋市場各個環節的生態鏈
舞臺監督這一重要崗位的發展現狀，折射的是演藝行業在專業化、規范化等方面的盲區。專家建議，應以健全培養機制為切入點，構建覆蓋市場各個環節的生態鏈，以加速人才輸出。
在此方面，專業協會已率先采取行動。日前，由中國文化管理協會演藝工作委員會(“中演工委”)、上海舞臺美術學會、劇百匯院線聯合主辦的“全國職業舞臺監督管理人培訓班”在上海舉行。作為全國首次針對舞臺監督業務提升開展的培訓，短期內就引發了行業廣泛關注。主辦方代表中國文化管理協會演藝工作委員會執行副會長、劇百匯院線CEO李明超表示，中演工委希望以此為契機，探索建立系統、深入的培訓體系，依托專業力量，填補實操課程的空白，為行業提供更好、更有效的服務。據悉，隨著項目的成熟，場務管理、演出策劃、營銷推廣等專業領域培訓也會陸續開展，以便整體提升各個工種從業人員素質，促進行業環境的優化。
羅霽忺也透露了自己的未來計劃：“我正在嘗試整理意外情況處理辦法，希望能對同行有幫助。”中國評劇院有限責任公司舞臺監督鮑家瑞則建議，各個院團成立專職舞臺監督工作組，加強業界合作交流，立足實際制定發展計劃，尤其要避免對國外理論不加篩選轉化的“拿來主義”。
放眼全國各省區市，相關職稱評定體系趨于科學化亦是利好信號。據云南省話劇院院長助理周熔介紹，許多地區一改原來將舞臺監督劃歸舞美序列進行考核的辦法，轉而采用更加合理的職稱評定體系，通過專業職稱評定，通過開設舞臺監督二級(技師級)、三級(高級)、四級(中級)的鑒定，給舞臺監督“正名”。專崗專項的定位，有利于提高職業的業內認同感和社會地位。
此外，業界人士呼吁，各個高校可以建立人才池，構建學校與市場之間的人才交流機制。此外，還應在培養模式上更注重市場實際需求，例如可否適當壓縮專業課時間，增加學生的實習實踐機會等。
未來，隨著演出產業生態系統的良性運轉，藝術教育、職業培訓、市場需求等各環節逐層打通，以舞臺監督為代表，演藝行業的“人才荒”局面將得到真正扭轉。
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