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國家舞臺藝術精品工程十大精品劇目花鼓戲《老表軼事》——湖南省花鼓戲院
今年是中國舞臺美術學會成立30周年，為進一步促進繁榮中國舞臺美術創作和學術交流，一場名為“乘光如歌，對語正平”的舞臺燈光藝術研討會4月3日至6日在杭州舉行。這是國內第一次以戲劇舞臺燈光為主題的大型研討會。
400余位國內外專家學者濟濟一堂，以展示、討論的方式，不僅對舞美燈光設計家周正平的個人創作及風格進行梳理、探討，還就國內戲劇舞臺燈光設計創作、理論建設和人才培養等業界關注的問題進行了研討。
梳理舞美燈光發展脈絡
周正平從上世紀80年代初開始從事燈光設計，在近30年的工作時間里，他的作品涉及京劇、昆劇、越劇、川劇、秦腔、豫劇、評劇、粵劇、花鼓戲、曲劇等40多個戲曲劇種以及話劇、歌劇等舞臺領域，參與設計作品250多部，幾乎拿遍了國內舞臺燈光設計的最高獎項。他的燈光設計體現出戲曲婉約的古典氣韻，使現代化的燈光與中國古老戲曲相融，形成“以光代景，以光傳情”的詩化藝術風格，被譽為“燈光詩人”。周正平作為中國當代具有重要地位的舞美燈光設計家之一，他的個人作品具有鮮明的時代特征，通過探討周正平作品，能夠清晰地觸摸到國內舞臺美術的發展脈絡。
做為研討會的首位發言人，著名導演楊小青回顧了她和周正平自1986年以來合作的作品，認為周正平從《大觀園》起步，由《陸游與唐婉》露崢嶸，到《西廂記》成熟，為提升越劇現代審美，樹立詩化寫意的舞臺美學做出了貢獻。
中國戲劇家協會分黨組書記、中國戲曲學會副會長季國平表示：“周正平的燈光藝術探索和創作的過程，正伴隨著改革開放的年代，伴隨著現代舞臺科技在中國的快速發展，伴隨著我國當代戲劇藝術新的繁榮。作為當代頗具代表性的燈光藝術家，研討周正平的燈光藝術，從某種意義上講就是研討當代中國的舞臺燈光藝術，研討當代戲劇演出舞美的發展歷史。”
巧用科技 理性創作
研討會上，當下舞臺燈光設計中存在的某些問題也成為焦點之一。中國舞臺美術學會會長蔡體良總結道：“國內目前70%的舞臺燈光還沒有進入藝術創作層面；70%的現代設備和器具還停留在照明的功能上；70%的舞臺資源還沒有得到有效地、藝術地運用。”
而奢侈豪華的“晚會化”舞臺亦被專家詬病。季國平指出，無節制的大制作令人對舞臺美術失去好感，甚至演員表演水平的下降也與當前的舞臺美術風氣有很大關系。如何把技術性很強的燈光設計與藝術性極高的舞臺創造相結合，把燈光技術轉化為戲劇藝術的創作手段，特別是如何運用到民族戲曲藝術上，是要有大智慧的，如果忽略了戲曲的特性和劇目的實際，過度使用舞臺技術手段未見得是什么好事，有時大制作反而使人對舞美失去好感。季國平舉例說：“現在青年戲曲演員表演水平的下降，原因固然是多方面的，但其中原因之一，與演員對舞臺技術的過分依賴或舞臺技術不節制的干擾是否有關？值得我們深思。”
對此，蔡體良也深有體會，當前舞臺美術創作的態勢五花八門，有搖旗吶喊的，有占山為王的，有擺弄包裝的，而循入“晚會化”的泥潭或走“豪門”的路徑等等，心態浮躁，少了點理性思考。
在此背景下，周正平的“巧用”“惜用”燈光無疑凸顯其重要的研討價值。蔡體良指出周正平在替代顏料畫的布景創作歷程中，用“墨”愈來愈惜墨如金，用“色”愈來愈純情，表述的語言也愈來愈簡練、深沉。周正平自己總結說，“設計者要有導演意識，要有整體思維”“要用光如潑，又要惜光如金”“擺對燈光在戲劇中的位置和作用，該繁則繁，該簡則簡”。
同時，業內專家發出呼吁，目前國內尚無與當今舞臺燈光創作相匹配的理論作品，希望業內同行為新時期新劇目的舞臺燈光盡早進行理論總結。
帶領中國舞臺燈光走出國門
由于這些年在燈光設計上取得的驕人成績，周正平的作品頻頻在美國、俄羅斯、法國等國家和地區的舞臺上得以展現。他多次參加世界舞美界的奧林匹克——布拉格國際舞美展以及在韓國首爾舉行的世界舞臺設計展，向世界舞美界展示中國當代舞美藝術的獨特風采。
而此次舉辦的周正平燈光藝術作品研討會同樣引起了國際舞美專家的關注，現任國際舞美組織主席路易斯·詹森（荷蘭），前任主席邁克爾·倫瑟（美國）以及來自瑞士、澳大利亞、菲律賓等十幾個國家和地區的30多位專家代表參與了會議。
在美國斯坦福大學擔任戲劇系教授的邁克爾·倫瑟認為，周正平“擁有藝術和技術的才能”，設計出的是“富有想象力的燈光”，能讓“觀眾更加愉悅地享受演出和理解演出”。邁克爾對于周正平兩部燈光作品專著予以高度評價，他說：“專門介紹燈光設計的書籍目前不夠多，我們有幸看到周正平的燈光設計實錄，為這一學科的文獻增添了非同尋常的新品。”
最近國際舞美組織和捷克斯洛伐克文化部向周正平發出邀請，周正平將作為中國燈光設計師攜作品參加今年的“布拉格國際舞美展”。
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文章來源：舞臺燈光網
