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4月4日記者報道：他原本是浙江江山婺劇團演員，唱花臉，后來卻被如夢似幻的燈光藝術所吸引，從此便與舞臺燈光結下了不解之緣，成為浙江小百花越劇團的專職燈光設計。
周正平的燈光設計立足中國特有的戲曲，兼顧話劇，歌劇，舞劇，兒童劇，歌舞劇，滑稽戲，大型綜藝晚會等等。他拿遍了國內舞臺燈光設計的所有獎項，包括７次文化部“文華舞美設計獎”、７次中國戲劇節“優秀燈光設計獎”、７次中國舞臺美術學會“燈光設計學會獎”、１８次中宣部“五個一工程獎”、１２次中國文化部“文華大獎”、中國話劇“金獅獎”等。
他的燈光設計體現出戲曲婉約的古典氣韻，使現代化的燈光與中國古老戲曲相融，形成“以光代景，以光傳情”的詩化藝術風格，被戲劇界譽為“燈光詩人”。
３日在杭州開幕的“周正平燈光藝術作品研討會”上，周正平向記者講述了他對于中國戲劇舞臺燈光發展的探索之路。
燈光烘托并點睛表演
上世紀８０年代初，第二屆浙江省戲劇節前夕，周正平擔任省婺劇團《白蛇前傳》的燈光設計。該劇在第二屆省戲劇節一炮打響，并從浙江走向北京，走向全國的舞臺。
《白蛇傳》是一出傳統老戲，幾乎戲曲大劇種都有這個劇目，特別是田漢編寫的京劇《白蛇傳》已成為戲曲經典。婺劇的全新理念把這一家喻戶曉的故事又一次搬上婺劇舞臺。
《斷橋》一段中，演員的表演除戲曲的技巧技能，又增加了許許多多蛇舞的動作，象形化的舞蹈語匯，一場《斷橋》出現了七組雕塑造型。這一切對燈光來講都是個挑戰。
“我是演員出身，我知道音樂對表演之重要，也知道那七組雕塑造型的分量，我的燈光必須給力。于是，我根據不同造型的內涵給予不同的燈光處理，強化這一表演特色。燈光的變化、情緒氣氛的處理本身就具有很強的挑戰性，特別是燈光要分毫不差地打在節奏上，使音樂、表演、燈光在同一節拍上完成。”周正平說。
那時沒有電腦定位燈，他就以回光燈作定位特效光。“這要靠感覺，要燈光根據演員的情緒、表演、節奏完成，光隨著演員走，托住演員的表演，是表演的烘托、陪襯，更是表演的點睛之筆，使那些有特殊內涵，有內在張力的雕塑造型更突出，更具有視覺沖擊力。”他說。
光如一支流動的彩筆
１９８６年，周正平被借調小百花越劇團。９０年代的《西廂記》便是那一個歷史階段中具有代表性的作品。王實甫《西廂記》是中國戲曲五大古典名著之一，辭章華美精致，有“花間美人”之稱。上世紀５０年代末，越劇表演大師袁雪芬曾主演此劇，成為上海越劇院代表作之一。“小百花”的《西廂記》是對王實甫《西廂記》的又一次詮釋。
“詩化越劇”是“小百花”多年的藝術追求。該劇的舞美設計用了一個帶階梯的高轉臺，占據舞臺中心地位，《驚艷》《聽琴》《賴簡》《佳期》《送別》等段落都要在這方帶有轉臺的舞臺上演出，它既是寺院又是西廂，即是花園又是鶯鶯的閨房，還是送別時的長亭。
“燈光應該與文本相適應，需要充滿詩情的美。一個轉臺轉出不同的人物活動場景，我的光也該是流動的，和轉臺在同一節奏之中流淌轉換。把劇作中詩的意境、氛圍，男女主人公的詩之情懷呈現給觀眾。”周正平說。
評論家對《西廂記》舞臺燈光的評論是：光如一支“流動的彩筆”，繪出了舞臺上變化多端的美景，燈光做到了“以光代景”，達到了虛與實的完美結合。就是因為此劇，他贏得了“燈光詩人”的贊譽。
用光如潑與惜光如金
１９９９年，周正平來北京為田沁鑫根據女作家蕭紅的同名小說編導的話劇《生死場》擔任燈光設計。從戲曲燈光到話劇燈光，從南方到北方，這個戲對他是個不小的挑戰。
《生死場》是發生在北方黑土地上的故事，人物是一群東北漢子和那些潑辣狂野的北方女人，大的時代背景是抗日戰爭前后，沒了越劇婉轉輕柔的唱腔，也沒了具有鮮明節奏感的鑼鼓，沒了飄飄的裙裾和長長的水袖，沒了小橋流水，鶯飛燕舞的南方景致，仿佛一切都要從零開始。田沁鑫要求燈光設計不要過分張揚個性，要內斂、含蓄。
“《生死場》使我變得粗糲豪放起來。在戲曲舞臺上我唱的是大花臉，從內在氣質上講，我有文質一面，也有剛硬、執拗、粗放的另一面。只是，長期置身于女子越劇的創作，我的大花臉式的剛烈被軟化了。《生死場》激活了我的剛硬。”周正平說。
該劇的舞美設計背景是半浮雕式的北方村落圖像，舞臺空間是大的斜平臺，物象皆無，利于演員的表演。而導演很注重演員的肢體語言，這一切都為燈光發揮留有余地。周正平用低調燈光不著痕跡地強調生活的壓抑、凄楚、沉悶，這是一種生存狀態的渲染，當村民在血泊中醒悟，背景裂開，現出一望無際的青紗帳，村民們揮舞大刀長矛，光依然以低調襯托。
《生死場》獲得了業界的高度評價。“作為燈光，我只是在戲劇需要的時刻出現變化，變換的也只是色調、明暗、光位等，可以說是惜光如金。這種以簡代繁，以少勝多成了我創作的又一境界與追求。 用光如潑 與 惜光如金 是事物的兩個方面，是辨證的存在，該潑則潑，當惜則惜。”周正平說。
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文章來源：舞臺燈光網
